jueves, 30 de junio de 2016

"Julieta", de Pedro Almodóvar




Después del tropiezo con la comedia "LOS AMANTES PASAJEROS" (2013) PEDRO ALMODÓVAR volvió con sabiduría al drama puro y duro en "JULIETA". También regresó a un terreno conocido: el universo femenino y la maternidad, un mundo íntimo y complejo que él aborda como pocos. No conviene adelantar detalles del argumento. Sólo decir que la Julieta de Almodóvar es una mujer abatida en la mitad de su vida.

Hace 12 años que no sabe nada de su única hija, que cuando cumplió los 18 se fue de la casa materna sin dejar rastros ni mensajes. Ella trata de iniciar una nueva vida con un escritor que la ama, pero el pasado la vuelve a envolver y la asfixia.

Ese pasado de la protagonista se va revelando en capas, con una precisión en la narración que no deja cabos sueltos. "Julieta" no es un melodrama desbordado. Esta vez Almodóvar elige un todo sobrio y contenido, pero no por eso menos profundo y potente. El director sabe dejar silencios como para que el espectador elabore su propio duelo con respecto al trayecto del personaje. Cada plano, cada acción, cada mirada están pensados para expresar, para decir mucho con muy pocas palabras.



Desde ese lugar,
Almodóvar reflexiona sobre
la ausencia, las pérdidas, el engaño,
la angustia y el sentimiento de culpa,
y cómo estas heridas van dejando huella en su protagonista.

"Tu ausencia llena mi vida
y la destruye",
escribe Julieta, 
y aún así deja un espacio abierto a la redención.


martes, 28 de junio de 2016

Daniel Gerhartz







Nacido en 1965 en Kewaskum, Wisconsin, 
donde ahora vive con su esposa Jennifer y sus hijos pequeños, 
el interés de Daniel por el arte, proviene desde su adolescencia.
 Realizó sus estudios en la Academia Americana de Arte en Chicago,
 y su apetito voraz por los museos y los maestros modernos como John Singer Sargent
, Alphonse Mucha, Fechin Nicolai, Joaquín Sorolla, Carl von Marr, 
así como una serie de otros impresionistas franceses y americanos le han servido de inspiración.


Gerhartz tiene un especial interés y aprecio por el arte moderno de Rusia 
y los suntuosos lienzos de los pintores Nicolai Fechin, Isaac Levitan e Ilya Repin. 


Como dice, sus pinturas son "completamente floja pero deliberada y fiel, 
nada llamativo"
 En efecto, la belleza, potente y evocativa de sus pinturas se debe también en gran medida a la flojedad,
 la honestidad y la fidelidad de su estilo.
 Las pinturas de Daniel abarcan una gama de temas,
 lo más prominente la figura femenina, ya sea en un entorno campestre o un interior íntimo.
 Está en su mejor momento respecto a los temas de la vida cotidiana, temas de género, paisajes sagrados o figuras en reposo, calma, la meditación o el aislamiento contemplativo.



Su dominio de la figura femenina, la figura vestida en particular, es brillante.
 Se ha inspirado en la tradición muy antigua del romanticismo y el simbolismo.
 Sus espléndidas superficies, el color, la iluminación, están en armonía con su pincelada expresionista, la modelización de la luz y la sombra.


Sus pinturas son creaciones sensibles pero evocadoras,
 que dramatizan su técnica audaz y ambiciosa. 
Sus temas evocan una eternidad y el idealismo, sin embargo, en su mayor parte,
 Daniel se ha basado en su hogar y la comunidad en Wisconsin,
 incluyendo familiares y amigos. 
Su sentido de la intimidad y la honestidad en lo que respecta a sus sujetos
 son el resultado directo de su cercanía y la proximidad a ellos. 
Una proyección de tranquilidad, reposo y
 resultado de la introspección ricos de su conocimiento del contenido de su arte.



A Daniel Gerhartz



Mujeres como dueñas
de la luz,
se duermen tras los años,
en un pacto de amor
y de verdad.
Imaginan tiempos de rosas,
de manos entrelazadas
buscando lunas
en cielos grises,
sabiendo que la vida se transforma
a cada instante 
para dejarnos su mensaje.

Luján Fraix


Arte egipcio








Tradición milenaria que engloba las manifestaciones artísticas de la civilización que habitó el Valle del Nilo. Los murales y jeroglíficos egipcios proporcionan un relato intenso de la vida del antiguo Egipto hace más de 3.000 años.

La firme creencia de este pueblo en la existencia de la vida después de la muerte es la principal manifestación artística encontrada en tumbas y monumentos. Los rasgos se muestran desde el ángulo más interesante o en la luz característica, con poco parecido con el modelo original.

Por ejemplo, los ojos y el torso de las personas normalmente se retratan de frente, mientras que el resto del rostro y de las piernas aparecen de perfil. Las líneas nítidas y las formas perfectas del arte egipcio, carentes de detalles, influyeron en el desarrollo del arte en la antigua Grecia.


domingo, 26 de junio de 2016

Alexander Averin









Alexander Averin
nació en Rusia en 1952.


El tema principal de sus pinturas
son escenas de mujeres rusas jóvenes en prados y jardines,
en las costas del río,
a la sombra o en paisajes marinos.


Sus obras están llenas de calidez
y de sentimientos hacia los niños.
Podemos sentir el aliento del mar Báltico,
la transparencia del aire
y el estado de alegría
y buen ánimo de los niños que juegan en las costas.


Las obras del artista están en colecciones
privadas en Rusia, Francia, Inglaterra,
EEUU, España, Portugal, Italia,
Dinamarca, Japón
y muchos otros países.



a Alexander Averin



Mar...
Recuerdo vibrante en la memoria
que abraza la vida
en el silencio de las horas;
el que hace temblar el pasado
en palabras religiosas.

Mar...
Espejo de encajes gallardos
perdido por infinitos diluvios
que regresa, con análogo compás,
a capitular
con su monotonía de tiempo y vacío.

Luján Fraix



viernes, 24 de junio de 2016

Michael Cheval














Michael Cheval (Rusia-1966) es un artista contemporáneo ruso líder en el mundo,
que se especializa en pinturas surrealistas,
dibujos y retratos.

En su definición,
lo absurdo es un lado o realidad invertida,
un reverso de la lógica.
No salir de los sueños de los surrealistas,
o el trabajo de la subconsciencia.
Es un juego de la imaginación
donde los brazos se eligen cuidadosamente para construir una trama literaria.

Cualquiera de las pinturas de Cheval
es un mapa de su viaje a la ilusión.
Su trabajo es, a menudo, metafórico y requiere un ojo agudo
para descifrar las alusiones ocultas.


Entre tú y yo...




No te enamores de una mujer que lee,
de una mujer que siente demasiado, de una mujer que escribe...
No te enamores
de una mujer culta, delirante, loca.
No te enamores de una mujer que piensa,
que sabe lo que sabe
y además sabe volar, una mujer segura de sí misma.

No te enamores de una mujer que se ríe o llora haciendo el amor,
que sabe convertir en espíritu su carne;
y mucho menos de una que ame la poesía
(ésas son las más peligrosas)
o que se quede media hora contemplando una pintura
y no sepa vivir sin la música.

No te enamores
de una mujer a la que le interese la política y que sea rebelde
y que sienta un inmenso horror por las injusticias.
Una mujer a la que le gusten los juegos de fútbol y de pelota
y no le guste para nada ver televisión.
Ni de una mujer que es bella sin importar las características 
de su cuerpo y de su cara.

No te enamores de una mujer intensa, lúdica e irreverente.
No quieras enamorarte de una mujer así.
Porque cuando te enamores de una mujer como ésa,
se quede ella contigo o no,
te ame ella o no,
de ella,
de una mujer así,
JAMÁS se regresa.

Martha Rivera Garrido
(poeta dominicana)


martes, 21 de junio de 2016

Escribir... por el solo hecho del acto en sí mismo




MARGARITE DURAS hablaba de todo lo que se calla cuando se escribe, del peso de las palabras y del peso de los silencios... ¡Cuántos escritores transitaron el irrepetible momento del miedo a la creación imparable!.

PERO...

¿Quién puede ser responsable de volar en voz alta,
salir de la armadura
y zambullirse en la hoja de papel,
con la sorpresa de vaciarse uno mismo en silencios y palabras,
tomar la fruta inalcanzable,
sentir el perfume más allá del verano, 
corregir la siesta con poesía,
descubrir altares que ningún hombre ha venerado,
buscando la eternidad en cada rastro de tinta?.


Entonces no será LEOPOLDO LUGONES el que renace cada 13 de junio (día del escritor), será CORTÁZAR, junto a HORACIO, asomándose sobre Pont des Arts para esperar a La Maga, será FEDERICO derramando su pasión andaluza, como un gitano legítimo, será el hidalgo con sus duelos y quebrantos, o seremos tú y yo novelando un grito, ensayando una huella, recreando el diálogo entre la boca y el beso, armando los pedazos sueltos, en un goteo interminable de historias y puntos suspendidos.

ESCRIBIR, ESCRIBIR... en un oscuro bar, sobre un papel arrugado e imprevisto, en una pantalla fría, en los márgenes de un viejo cuaderno o sobre la piel conocida.


Escribir, siempre escribir...
con el motor de la pasión,
POR EL SOLO HECHO DEL ACTO EN SÍ MISMO.

Escribir...
mi refugio es la palabra escrita,
estallando en la desmesura de mis propios gritos y silencios.

P. Bottale





Bienvenido invierno


lunes, 20 de junio de 2016

Frida Kahlo (1910-1954)














Pintora mexicana hija de un fotógrafo alemán
radicado en México.
Sufrió un accidente de tranvía
en su temprana juventud
que la dejó discapacitada
y que marcó radicalmente su vida y su arte.




Comenzó a pintar siendo adolescente,
hecho que la acercó a Diego Rivera,
en el pináculo de su gloria.




En 1928 se casaron
y posteriormente viajaron a Europa
donde Frida entró en contacto
con el grupo de lo surrealistas.




Ellos reconocieron de inmediato su pintura,
tan distinta e independiente de la de su famoso marido.




Poco apreciada durante muchos años,
su obra ha cobrado
una importancia enorme en los últimos decenios
y un valor comercial muy elevado
en mercados internacionales.



a Frida Kahlo


Tus ojos me miran
en el lienzo antiguo...

Eres libre
mujer con destino infiel,
eres sangre y dolor,
espinas...
Tu misión tiene alas
de paloma eterna,
y huella 
de vestidura fina.

Luján Fraix




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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

En la vida lo importante es sentirnos abrigados
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