martes, 30 de agosto de 2016

"Septiembre" (poemas, 2007). Gratis por tres días


Christian Schloe


ABRAZO

Haber sido duende
para entrar en lo más hondo
               del recuerdo,
cuesta años de una vida
                           despoblada.
Sentir que late la sombra,
que hiere la luz,
que los aleteos fugaces
sólo son huecos insondables.
Necesito un abrazo de paloma
                           que vuelva
para hablarme con la risa
de algún insospechado principio.
Esa esperanza que sufre...
porque no puede hallar sus alas.

Luján Fraix


No quiero ser abrumadora con mis obras, simplemente dar el mensaje. Este es mi libro de poemas que publiqué en 2007 en Argentina y que está en Amazon GRATIS POR TRES DÍAS para aquellos amigos que les interese lo pueden descargar. Gracias por estar y por leerme siempre. No es mi costumbre hablar sobre lo que escribo porque soy tremendamente insegura pero me parece bonito compartirlo. No es soberbia, no es ego, no soy escritora... soy una persona que tiene una gran vocación.

Besos a todos y gracias por todas las descargas que tuve de mi novela "EL SILENCIOSO GRITO DE MANUELA".

Para quien quiera descargarlo lo puede hacer ACÁ



lunes, 29 de agosto de 2016

Amor: menos pasión, más inteligencia




"Las parejas felices se constituyen con personas reales,
falibles, incompletas,
y no con seres impolutos.
Son personas que han aprendido a desilusionarse,
a aceptarse y a redescubrirse."



En muchas parejas que trabajan día a día para lograr un AMOR DURADERO, el debilitamiento de la pasión suele ser motivo de conflicto. SERGIO SINAY, sin embargo, asegura que la inteligencia emocional y el verdadero sentido del vínculo deberían ganar. 



"La idea de lograr un amor que no necesita fusión, 
sino que se nutre de la alegría por la simple existencia del otro.
Menos pasión,
desde este punto de vista,
no es menos amor sino más.

Menos pasión es, también, más inteligencia.
Esto no va en detrimento de la pasión,
siempre y cuando se la viva sin confundirla.

Reconocerse apasionado y saber que EL AMOR
aún está por construirse
y que habrá un traspaso de energía
desde la pasión a la construcción es, en sí,
un ACTO DE INTELIGENCIA.

No se trata ya de fundirse en un lecho,
sino de
ACOMPAÑARSE EN UNA VIDA."

***


jueves, 25 de agosto de 2016

Anca Bulgaru




















Nacida en Iasi, se graduó en la Escuela de Arte de la misma ciudad.

ANCA BULGARU tuvo el privilegio de nacer en una ciudad con una intensa actividad artística y participar en numerosas exposiciones colectivas y ese entorno cultural justamente es el que le ha otorgado muchos premios. Se formó emulando las obras de grandes pintores como Grigorescu, Baba, Lautrec o Dalí, Renoir o Constable, Hatmanu de Iasi o pintores rusos famosos.



Anca Bulgaru tiene la honestidad de reconocer la valiosa obra de artistas contemporáneos, de los cuales recuerda:

 Eduard Sandu, David Croitoru, Gheorghe Barbu, Stratulat Ciprian Andrei Branisteanu, Dorin Lehaci. 



Cuando se le preguntó sobre su estilo artístico, Anca Bulgaru respondió: 

"Me encanta el impresionismo,
los sueños son difíciles de reflejar con el color
pero trato de transmitir en mis pinturas, con humildad,
todo lo que me fascina y que es, en definitiva,
lo bello de la vida.

Creo que es mi deber servir a este sueño y compartirlo con aquellos que tienen las mismas inquietudes, ya sea un aficionado o un artista consagrado." 



Pintura costumbrista de Anca Bulgaru
"La artista de las flores"


miércoles, 24 de agosto de 2016

Santuario de aves: Central Park de New York




Entre los tantos rincones que esconde el CENTRAL PARK DE NEW YORK
uno de ellos estuvo literalmente oculto
durante años.

Hablamos de
HALLET NATURE SANCTUARY,
un área forestada al sudeste del parque que,
desde 1834,
funcionó como un santuario de aves y estuvo cerrada al público
hasta hace algunos meses.

Si bien en 2013 comenzaron a permitirse algunas visitas,
recién este año las extendieron al público en general.
Sin embargo,
para preservar las plantas nativas del lugar,
se controla la cantidad de gente
que ingresa y se mantiene cerrado los días de lluvia.



martes, 23 de agosto de 2016

Pino Daeni (1939-2010)










Fue un ilustrador de libros italo-americano.
Es conocido por su estilo: pintaba mujeres románticas muy femeninas
con pincelada suelta pero precisa.
Considerado uno de los ilustradores de libros de mayor jerarquía de su tiempo.
Creó más de 3000 portadas de libros,
carteles de cine e ilustraciones de revistas.


Su pasión era crear mujeres sensuales en playas combinando los colores
y evocando el siglo XIX.
Pintaba óleos sobre lino.

Entre pinceladas suaves y gruesas daba toques de luz
mezclados con el color vibrante de los vestidos
y las expresiones fugaces y en movimiento.

Aquellas mujeres solían perderse en sus pensamientos
o a la espera de algún amor.



PINO DAENI fue profundamente influenciado por prerrafaelistas y Guadagni,
y después de experimentar con el expresionismo,
regresó a sus raíces impresionistas.
Encontró inspiración en obras de grandes artistas
como Sarget, Sorolla y Boldini.


Falleció el 25 de mayo de 2010 en Nueva Jersey, Estados Unidos,
debido a una enfermedad terminal.
Tenía 70 años.


miércoles, 17 de agosto de 2016

Entre tú y yo...




Te amo significa:

Te acepto tal y como eres.
No quiero cambiarte;
me gustas así como eres
pero sí 
quiero que crezcas y que seas mejor cada día.
Quiero que alcances tus sueños.
Quiero verte brillar
y estar ahí contigo
en la buenas y en las malas.



Te respeto,
confío en ti y te admiro porque eres una gran persona.
Conozco tu pasado,
tus secretos, tus errores,
pero jamás te juzgaría;
sé que tú tampoco lo harías conmigo.



No pienso rendirme cuando se nos presenten retos;
estoy segura de que lo nuestro vale la pena.
Haces que mi vida sea mucho mejor cuando estamos juntos.
Estaré ahí para ti siempre;
tal vez llegue tarde algún día
pero seguro... llegaré.

R.de.Romeo


lunes, 15 de agosto de 2016

Paul Klee (1879-1940)









Pintor y grabador suizo;
uno de los artistas más originales del siglo XX.


Formó parte del grupo "El jinete Azul"
que manejaba Wassily Kandinsky.


Su estilo se distingue por combinar un escrupuloso dibujo
con una fantasía libre.
Klee describió algunas de sus pequeñas obras abstractas,
exquisitamente pintadas,
como "tomar una línea y llevarla a dar un paseo".


Su agudo e inspirado uso del color,
así como una ausencia total de pretensión
dan como resultado 
que algunas de sus obras parezcan casi infantiles.



a Paul Klee



Líneas eternas
dan forma a los sueños,
hay misterio
detrás de los velos
cuando el arco iris
se desdibuja
sombreando 
la vida
que es hora, pincel,
recuerdo.

Luján Fraix


miércoles, 10 de agosto de 2016

Claude Monet: "Mujeres en el jardín"



"Mujeres en el jardín"
1866-1867
Musée d´Orsay, París



La atmósfera de una tarde de verano es la protagonista de este lienzo que MONET compuso a pedido de su amigo Bazille.

Monet fue criticado por aquellos que juzgaban que su técnica priorizaba el efecto inacabado de la composición. Cortas y rítmicas, sus pinceladas llenan la tela de colores mezclados con blanco, el tono preponderante.

Monet se propuso transmitir la impresión de que el aire y la luz están en circulación y para ello pintó las sombras y los reflejos filtrándose a través del follaje. La suave luminosidad de la escena se expresa también en el brillo de los cabellos de las mujeres.

Camille, la primera esposa de Monet, fue la encargada de posar para las figuras femeninas. Las mujeres mantienen las proporciones naturales y a dos de ellas se les ve completamente el rostro.

Los cuadros de grandes proporciones estaban dedicados generalmente a composiciones históricas. Monet estaba interesado en trabajar el mismo soporte, pero para representar una escena cotidiana, algo fuera de lo común para la época.

El sendero organiza la escena. Todas las figuras tienen contacto directo con las flores, los arbustos y las plantas. El cielo despejado asoma en la parte superior de la tela.

Esbozados de manera imprecisa y poco nítida, los rostros no están trabajados a la manera de retratos.

La obra da cuenta del movimiento en los pliegues de los vestidos de las damas y en la dirección de los pastos, como si la brisa estuviera acariciándolos.

Las elegantes ropas que visten las mujeres, vaporosas y estampadas, ocupan la mayor parte de la composición. Los tonos blancos contrastan con la variedad de verdes utilizados por el artista.


Al llevar el caballete al aire libre, Monet buscaba captar la atmósfera y la luz tal como se mostraba en la naturaleza.


lunes, 8 de agosto de 2016

Entre tú y yo...





¿La única lucha que se pierde
es la que se abandona? 

Muchas veces uno la pelea y la pierde igual,
pero lo que nos queda por hacer es dar pelea,
por lo menos
perder jugando, ésa es mi filosofía.

Creo que la vida es difícil
y mejorar en la vida también es difícil
por eso hay que remar como loco.
Porque si no trabajas
el fracaso lo tienes garantizado.

Hay que ser perseverante
para llegar a las metas.

Eduardo Sacheri



Las novelas de Sacheri suelen pasar de las librerías al teatro o al celuloide. ARÁOZ Y LA VERDAD fue adaptada al teatro y PAPELES EN EL VIENTO fue filmada por JUAN TARATUTO, pero ninguna tuvo una repercusión tan grande como LA PREGUNTA DE SUS OJOS, que mutó en EL SECRETO DE SUS OJOS y en 2010 ganó el OSCAR como mejor película extranjera. Ese hito fue de la mano de JUAN JOSÉ CAMPANELLA, con quien Sacheri estableció un vínculo sensible y laboral. 

LA NOCHE DE LA USINA, ES SU NOVELA QUE GANÓ EL COTIZADO PREMIO ALFAGUARA Y QUE INTENTA REFLEJAR LA IDIOSINCRASIA DEL SER ARGENTINO.



"Lo que me pasa en la vida
termina pasando en mis libros", reflexiona
Eduardo Sacheri.

***




Rosemary Millette




















Rosemary Millette nació en 1954 en Owatonna, Minnesota.
De sus ocho hermanos, ella y su hermana Teresa fueron artistas.
Su amor por los animales
la llevó a pintar cuadros y a expresar aquello que siempre la inquietó:
la vida silvestre.


Aprendió mucho sobre arte en la escuela secundaria con un maestro excepcional: Charles Pearson (artista de la vida silvestre). Él la apoyó en todo y la ayudó a perfeccionar sus técnicas. Después de la secundaria obtuvo un grado de arte comercial en Mankato Escuela Técnica Area.

En 1974 comenzó su carrera en el arte comercial, se trasladó a Sioux con su marido David y tomó la decisión en 1980 de ser artista de la vida silvestre tiempo completo.

Sus obras se venden muy bien.
Ella utiliza una variedad de temas,
aunque las aves de presa son sus favoritas.
Utiliza el acrílico.


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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

En la vida lo importante es sentirnos abrigados
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