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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

domingo, 28 de febrero de 2016

Shirley Temple (1928-2014)





Actriz infantil que fue la más popular de Hollywood en el decenio de 1930.

Ganó el premio Oscar juvenil de la Academia en 1935.


Sus actuaciones ligeras y el encanto de su sonrisa, sus rizos rubios y los hoyuelos de sus mejillas, hicieron que muchos estadounidenses se olvidaran, aunque fuera momentáneamente, de los problemas ocasionados por la Gran Depresión.


Actuó en películas como:
*"Little Miss Marber" (1934)
*"Curly Top"(1935)
*"Dimples" (1936)
*"Rebecca of Sunny-brook Farm" (1938)
*"The Little Princess" (1939)

Su atractivo para el público desapareció cuando la niña alcanzó la adolescencia, aunque continuó actuando en películas hasta fines del decenio de 1940.

A los 17 años, se casó en el soldado convertido en actor John Agar en 1945. Tuvieron una hija Linda Susan Agar (1948). En 1949 Temple presentó una demanda de divorcio; mientras estaba de vacaciones en Hawaii conoció al californiano Charles Blanck, se casaron en 1950 y tuvieron dos hijos: Charles (1952) y Lori (1954).

Permanecieron juntos hasta la muerte de él por un síndrome mielodisplásico con 86 años en 2005.


Hacia 1960, Shirley inició una carrera política de éxito y llegó a ser representante de las Estados Unidos ante las Naciones Unidas, embajadora en Ghana, Jefa de protocolo en la Casa Blanca y embajadora en Checoslovaquia.


En 2004 se unió con Legend Films para restaurar, colorear y publicar sus primeras películas en blanco y negro, así como espisodios de sus series para televisión "The Shirley Temple Storybook collection".


La familia en un comunicado informó que la estrella de Hollywood
se encontraba rodeada de sus familiares en el momento
de su fallecimiento (2014) en su casa de California.

***



viernes, 26 de febrero de 2016

Entre tú y yo...






"Antes de juzgar a una persona,
camina durante tres lunas con sus mocasines".



"... Vistas desde el exterior
muchas vidas parecen equivocadas, irracionales, locas.
Desde afuera,
es fácil interpretar mal a las personas, a sus relaciones.

Sólo desde adentro,
pueden comprenderse las motivaciones,
los sentimientos,
lo que hace actuar a una persona 
de una manera en lugar de otra.

La comprensión nace de la humildad,
no del orgullo del saber..."



Del libro:
"Donde el corazón te lleve"
de Susanna Tamaro





jueves, 25 de febrero de 2016

Emile Munier (1840-1895)













Emile Munier nació en París el 2 de junio de 1840.
De niño, asistía a clases de dibujo, pintura y anatomía, perspectiva y química, pero siempre en relación con el teñido de lana, dirigiendo sus estudios hacia el arte de la tapicería para seguir los pasos de su padre. Clases de flores y ornamentos, de química e ingeniería y de manufactura eran también complementos para seguir ese camino.

Durante es período conoció a Henriette Lucas, hija de Abel Lucas, profesor suyo y se casaron el 10 de agosto de 1861 en la capilla de Gobelins. Emile Munier era en aquel entonces un artista de tapicería; sin embargo, pintaba al lado de su suegro cuadros de corte académico. Él era un gran admirador de Bouguereau a quien imitaba a la hora de crear sus propias obras.


El 28 de agosto de 1867 Henriette dio a luz  a un niño al que llamaron Emile  Henri.
Aproximadamente diez semanas luego del nacimiento,
Henriette contrajo reumatismo severo y murió prematuramente.
En 1871 Emile Munier abandonó su carrera en el Gobelins
y se dedicó solamente a la pintura.

Muy pronto,
se volvió a casar con una profesora de arte,
Sargines Angrand-Campenon,
célebre retratista con quien montó un estudio en París.
Se convirtió en discípulo de William Adolphe Bouguereau.


Sus trabajos expresan demasiada sensibilidad hacia los niños
y su entorno
demostrando gran expresividad en sus lienzos.


miércoles, 24 de febrero de 2016

Sonie Ames




Sonie Ames es la artista que creo piezas de arte con su extraordinario talento para la pintura realista.
 Reflejó, desde sus comienzos,  lo que veía en la naturaleza, su técnica para la realización de sus diseños de manera bella, agradable e idílica.


Tenía devoción por el proceso de pintar el diseño de la porcelana luego disparado al esmalte.


Conocida en todo el mundo como "La Dama de Rosa", Sonia fue invitada a distintos países
 para enseñar y demostrar su arte. Muchos pintores de porcelana viajaron a Estados Unidos para recibir su instrucción. Ella es reconocida por sus contribuciones al arte de decorar las porcelanas.


Lo curioso y lo que quizá tiene más mérito es que tomó por primera vez un pincel 
para pintar una flor a los 50 años.


Nació en un pueblo de Utah donde su padre era granjero. La familia no era rica.
Se casó con Chester cuando tenía 17 años y con el tiempo se trasladó a California.


A medida que sus hijos crecieron, ella decidió lanzar su carrera como modista diseñadora 
porque ya en su pueblo se había dedicado a coser prendas.


El trabajo era demasiado tedioso y exigente, comenzó a sentir que su salud se quebrantaba
 por la rigurosidad de una labor que quizá no era lo que a ella le gustaba.


El médico le recomendó vida al aire libre, que realizara ejercicios para aliviar las tensiones. 
Ella empezó entonces  a caminar.
Un día de regreso a casa, pasó por un taller artesanal; 
eso fue suficiente para que Sonie se interesara por la pintura sobre porcelana.


Ella se apresuró a desarrollar sus propias técnicas
a medida que aprendía con su pincel
y empezó entonces a mostrar sus trabajos
en ferias comerciales 
tanto a nivel local como internacional.


Fue invitada a realizar seminarios en Estados Unidos y en otros países
 mientras se siguió dedicando a la enseñanza.


Su esposo Chester, quien tanto la ayudó en sus emprendimientos,
falleció en 1982
pero ella continuó con su arte
mostrando al mundo la belleza en todas sus formas.


"El arte es sobre todo un estado del alma"

Marc Chagall


María Callas (1923-1977)





Con A. Onassis



Soprano griega nacida en Estados Unidos, su verdadero nombre era María Kalogeropoulou; llegó a ser unas de las cantantes más célebres y polémicas de su tiempo.

Fue reconocida por sus dramáticas interpretaciones de los compositores italianos del período Romántico. Aunque su técnica vocal no era perfecta, ofreció algunas de las actuaciones más apasionadas y memorables de todos los tiempos, en especial, en el papel principal de la ópera Tosca de Giacomo Puccini.

La vida personal de María Callas fue tan intensa como su carrera. En el apogeo de su fama se convirtió en la amante del millonario naviero griego Aristóteles Onassis (1906-1975), pero después de diez años de mantener esta relación, Onassis la abandonó para casarse con Jackie Kennedy (1929-1994), viuda del presidente estadounidense John F. Kennedy (1917-1963).

Tres años después, debido a un ataque cardíaco, Callas murió sola en su departamento en París.


MARÍA CALLAS
fue una extraordinaria cantante y actriz,
pero también tenía reputación de ser temperamental e inestable.

***

lunes, 22 de febrero de 2016

Entre carreteras y residencias con luz de luna





Sherlock Holmes-museo


Conan Doyle y Ágatha Christie
eran mis autores preferidos a los diez años.


Me quedaba horas leyendo esas novelas
recostada en el piso de la habitación
mientras mis amigas,
en las tardes de estío,
se iban a divertir
 a los lugares de recreo.


De Conan Doyle:


"Estudio en Escarlata",

"El signo de los cuatro",

"El sabueso de los Baskerville"

"Memorias de Sherlock Holmes"



De Ágatha Christie:


"El gato entre las palomas"

"Diez Negritos",

"El asesino de la guía
de ferrocarriles"


Me gustaban mucho las novelas de suspenso,
aquellas que,
entre las sombras,
me llevaban por esas carreteras angulosas
a residencias con luz de luna,


y espejos ocultos
tras puertas cerradas siempre con llave.
Eran tan apasionantes!!!
que no necesitaba nada más 
porque era feliz.



"El tiempo es el mejor autor
siempre encuentra el final perfecto".

***




domingo, 21 de febrero de 2016

Ivan Rabuzin (1921-2008)






















Ivan Rabuzin fue un artista de pintura naif croata.

El padre de Rabuzin era minero y él fue el sexto de sus once hijos. Ivan trabajó como carpintero durante muchos años y comenzó a pintar en 1956 cuando tenía 35 años de edad. Él casi no había estudiado pintura pero en su primera exposición tuvo mucho éxito y entonces eso lo llevó a convertirse en pintor profesional (1962).


Él fue activo en política como miembro de la Unión Democrática Croata y desde 1993 a 1999 fue también miembro del Parlamento de Croacia. Realizó también decorados para la alemana Rosenthalporcelana del fabricante de Estudio Linie.

Rabuzin falleció el 18 de diciembre de 2008 en un hospital de Zagreb, Croacia.-


En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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