miércoles, 30 de abril de 2014

"Cómo hacen las que pueden"




Obras de Wiellem Haenraets


Estamos rodeados de mujeres que "pueden" y disfrutan la realidad laboral y emocional. Que combinan la ropa y se ven prolijas, que leen y saben de cine, que son exitosas en su carrera y que, a la vez, hacen una torta para el colegio de sus hijos; que llegan a tiempo a las reuniones y que reciben en su casa como las anfitrionas de antes.




¿Cómo lo logran?
¿Cómo encontraron la manera de no morir en el intento
y dominar la esquizofrenia cotidiana?.

Flavia Tomaello
responde cada pregunta en este libro
con prólogo de Roberta Paltrinieri,
profesora de la Universidad de Bologna (Italia)
y con epílogo de Maru Botana (argentina)


Sé fuerte.
No importa por lo que estés atravesando...
Sé fuerte.
Cada cosa pasará y en algún momento de tu vida mejorará.
No te deprimas, pues tú haces de tus días
lo que tú quieres que sean.
Aprovéchalos.
Vívelos.
Sonríe, vence los temores.
Llora si tienes que hacerlo, saca lo que llevas dentro.
Pero jamás decaigas.
Pues en esta vida no tendrás carga mayor
que no puedas soportar.


martes, 29 de abril de 2014

Té al anochecer





Hoy era el día de tomar el té con todos ustedes queridos amigos,
pero amaneció lluvioso...




                                                          Sentí nostalgia por aquello  que se fue, por todo lo vivido y disfrutado... por la lejanía de tus ojos enamorados. 

Necesito llegar... pensé...

¿Dónde?
¿Quién te enseñó el camino de los poetas cuando dormías, pequeña, en el ocaso de los alfabetos?

LA VIDA.


                                   







Detrás de las sombras el columpio
parecía soñar historias 
con sus secretos de primavera
en un atardecer frío
entre crochet y ronroneos.

La escuché a ella...


Tomé el té pensando en los encuentros y en la 
ternura cuando algún ángel venía a dormir
entre los almohadones de lino mientras su mirada
azul se quedaba a vivir en mi corazón.


Hoy es el día del animal
Felicidades pequeña Suri!


En este día de lluvia tomamos también un mate como todos los argentinos y dejamos los velos grises para llenar de alegría una charla porque sabemos que hoy puede ser el comienzo, el renacimiento... la hora de dejar de buscar para quedarnos, de sanar heridas luchando, de caernos para crecer y mil veces levantarnos...


Siempre a nuestro lado,
las queridas mascotas.



domingo, 27 de abril de 2014

Yo sé




Mía Araujo


Yo sé que puedo parecerte una extraña.
¡Por favor! Sé explorador,
lento y afanoso hasta descubrirme
en la profundidad del alma.

Yo sé que puedo parecerte piedra.
¡Por favor! Sé una gota,
paciente y prodigiosa,
horádame hasta hallar mi corazón
de arcilla
y con manos alfareras modélame a tu antojo.

Yo sé que puedo parecerte luna,
que se esconde en el monte
y aparece fría en tu ventana.
¡Por favor! Sé un poeta,
cántame tu canción de esperanza,
entíbiame en el hueco de tu sueño,
préstame un minuto de tu almohada.

Yo sé que puedo parecerte río,
que pasa y se olvida,
¡Por favor! Sé orilla. Sé dique,
para contenerme.
¡Estoy tan cansada!
Todos mis peces claman por tu playa.

¡Ah! Por fin quisiera parecerte música.
Entrar en tu oído.
Llegarte a la sangre,
envolverte todo y, como al descuido,
hacer que de pronto te duermas conmigo.

Mercedes Careggio

viernes, 25 de abril de 2014

"Un cuento triste no tan triste", de Jorge Bucay






Cuando la abuela llega a pasar una temporada a casa de Sofía
y su mamá,
ninguna de las tres se imagina la transformación
que está a punto de suceder en cada una de ellas.

Sofía no puede entender por qué su abuela
está siempre de mal humor.
Con el paso de las semanas,
la niña comprenderá que la dureza de su abuela es un velo
que esconde una historia de dolor y pérdida.

Jorge Bucay entreteje
un relato cuyo mensaje de esperanza
muestra cuán necesario
es perdonar a los demás
para poder alcanzar la felicidad.

***

Un cuento para reflexionar sobre la muerte,
el sentido de la vida, la esperanza 
y la comunicación profunda entre los seres humanos.

Una pequeña e inspiradora obra para todas las edades,
con ilustraciones de Gusti.





miércoles, 23 de abril de 2014

Maestros en busca de la inmortalidad



GRECIA




La cultura ocupaba un lugar privilegiado en los pueblos cercanos al mar Egeo, uno de los más bellos del mundo.

Los pisos de alabastro de los palacios y los templos contrastaban con las figuras al fresco. En las obras cretenses eran representadas las escenas de la vida cotidiana llenas de paz y serenidad, se desconocían los temas bélicos o los terroríficos.

Muy inclinados al acontecer social, desarrollaron en alto grado la música y la danza y a ellos se debe la invención de la cítara y de la flauta.
Las construcciones creto-micénicas fueron denominadas "ciclópeas" porque su gran tamaño hizo crecer a los historiadores griegos que fueron realizadas por cíclopes: superhombres de extraordinaria fuerza dotados de un solo ojo en medio de la frente.

En torno a Hércules, Teseo, Belerofonte, Edipo y los argonautas se tejieron historias legendarias. Eran algo así como semidioses que luchaban por hacer más grandes a sus escritores.
Los griegos, de gran imaginación, no aceptaban las prosaicas realidades de este mundo. Eran demasiado sensibles y la más mínima sutileza les tocaba las fibras más profundas, entonces combatían interiormente con esas fuerzas negativas que los atormentaban creando verdaderos conflictos de personalidad.

¿Qué era el tártaro?

El lugar donde se arrojaba a las almas condenadas que no eran aceptadas en los Campos Elíseos por mala conducta.

Con las fábulas de los dioses proliferaban las historias de legendarios personajes que eran cantadas por los "rapsodas" o poetas populares.
Homero fue el autor de las obras cumbres que representaron a los conflictos bélicos y a los itinerarios desconocidos.


"La Ilíada" relata los episodios de la guerra de Troya en la que participan los dioses y reyes de la Grecia Heroica.

"La Odisea", por otra parte, es una novela de estilo totalmente diverso a la anterior, menos vigoroso pero más poético y ordenado.
La realización espiritual del escritor se simboliza con el viaje que realiza el personaje en una nave a través de islas, conociendo regiones ignoradas y enfrentándose a otros héroes o monstruos.

Penélope y su aura, quien teje esperando a su esposo Ulises junto a su hijo Telémaco, es el símbolo de la fidelidad en un ambiente donde no existen mentiras o engaños. La riqueza de dar mora en su alma como regalo para el ser querido.


El amor siempre triunfa sobre la muerte en innumerables textos de la época, fuente de inspiración del arte.
Estas obras distan de ser perfectas pero merecen ser llamadas los relatos más fantásticos que jamás nadie haya contado. La grandiosidad del tema, su incomparable agresividad, la riqueza de las imágenes y los retratos y comparaciones hacen de ellas las más altas creaciones poéticas de la humanidad.

Los artistas de estos tiempos eran naturalmente subjetivos y su espíritu los llevaba a divinizar las cualidades del hombre y cuanto de bello encontraban en la naturaleza, enlazándola con las leyendas y con los héroes. Formaron así lo que ellos llamaron "mitología griega".
Continuará



Ensayo sobre
Historia del Arte 

Luján Fraix-2009-


martes, 22 de abril de 2014

Homenaje a Gabriel García Márquez





Las rosas amarillas que tanto le gustaban...


Cuatro postales del homenaje al escritor
Gabriel García Márquez
en el Palacio de Bellas Artes de México.


sábado, 19 de abril de 2014

La Pascua aquella. . .





La Pascua aquella... La que perturbaba y disfrazaba los momentos, la que acallaba los retos y depositaba en los sueños la única alegría. La original.

Recuerdo verla llegar algodonada en su traje de liebre blanca, enredada en su morral pesado. En el silencio de la noche, no era incierto su paso errante y podía modelar a la distancia, cada uno de los deseos infantiles. Era sabia y valiente. Necesitaba huir en el artificioso paisaje con la convicción de regresar fielmente a cumplir su misión y dejar en suspenso el milagroso enigma de la felicidad. Nadie pedía explicaciones porque la alegría justificaba el misterio, el sumo grado de espejismo, su linaje y su memorable paso por las escalinatas, cuartos y zaguanes.

Su fecundidad quedaba a la vista en un nido que podía ser venturoso o humilde pero enfundado con el goce de una obra perfecta.


La Pascua aquella... no regresará...

Hoy nos queda un sentimiento casto de unión y de ofrenda. El título honorífico y una palabra que, entre comediantes, nos deja un estigma: la estampa de un pasado idealista.

Luján 2014



Felicidades para todos!!!

Luján 2014


jueves, 17 de abril de 2014

Hasta siempre Gabo!!!





La literatura mundial sufrió una gran pérdida.
Falleció el gran escritor colombiano Gabriel G. Márquez.
Me enseñaste tanto...tanto!!!.
Como eterna aprendiz seguiré tu huella.
Gracias por haberme permitido volar dentro de cuatro paredes, por vivir contigo tantos años de soledad (como cien), por acompañarme en mis largas siestas aferrada a los amores en tiempos del cólera, a los cuentos peregrinos cargados de voces del pasado entre geranios antiguos y nostalgias, por dejarme naufragar en algún relato maravillada por un coronel que esperaba palabras escritas con pluma china en pergaminos con olor a incienso. La hojarasca llegó con el sonido del tren entre los despojos de un amor triste... para quedarse... como tú, para siempre.

Luján Fraix


A Miguel Ángel




Capilla Sixtina


Detalle del Juicio Final con Jesucristo y su madre

La Piedad de la Basílica de San Pedro


Pintor, escultor, arquitecto y poeta italiano,
fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.
Creció y estudió en Florencia
pero realizó sus primeras esculturas importantes en Roma.
El Papa Pío II le pidió que pintara la bóveda
de la Capilla Sixtina del Vaticano,
en la cual trabajó solo y recostado sobre su espalda 
en inseguros andamios.


Miguel Ángel tenía profundas convicciones religiosas
y a menudo decía que su infatigable trabajo
se inspiraba en la gloria de Dios.

Sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli con la esculturas de Moisés,
Raquel y Lía.



Junto con Leonardo y Rafael, Miguel Ángel cambió la condición de los artistas
hasta ese momento considerados simples artesanos.
Durante la cuarta década de su vida 
lo llamaron "il divino"
(el divino)
a causa de su extraordinario talento.

***



EL PINTOR

En el vergel suntuoso donde moran
los ángeles, vírgenes y lebreles
se dibuja con los sabios pinceles
la tristeza...., el ayer que  rememoran.

Dentro de las cúpulas se atesoran
imágenes místicas de donceles;
hay mantos modelados por caireles
que al eco de cítaras se avizoran.

Permanece serio e indiferente
un estío empolvado por su duelo
desde su atelier glorioso y presente.

El maestro se elevó en divino vuelo
dejando su gran arte, hidalgamente.
Cambió su amada iglesia por el cielo.

Luján 2014


Ángel de la Basílica de Santo Domingo de Bolonia (1495)



"Vi el ángel en el mármol y tallé hasta que lo puse en libertad"

Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)

Sepulcro de Miguel Ángel
en la Basílica de Santa Croce di Firenze




lunes, 14 de abril de 2014

Té homenaje a Alfredo Alcón


Alfredo Alcón
(1930-2014)


Hoy el té es un homenaje
al mejor actor argentino que partió
en estos días: Alfredo Alcón.
Un "grande", un maestro...
aunque él no quería que lo llamen así.


Personificó a todos los clásicos,
con un profesionalismo sin igual, dedicación, humildad...

Desde Shakespeare a Lorca...
sobre todo también tuvo un especial amor por Samuel Beckett,
de quien dirigió dos obras 
y una estelar carrera cinematográfica con títulos como:

"Piel de verano"
"Martín Fierro"
"Los siete locos"
"El pibe cabeza"
"Prisioneros de una noche"
"¿Qué es el otoño?"
y "Nazareno Cruz y el lobo", entre otros.


Era una persona extraordinaria:
sensible, humana, noble, tímido muy tímido...
y con un sentido del humor que muchos no imaginaban
al ser un artista serio,
sin embargo, un buen actor personifica todos los papeles.
Y él lo hizo.


Cuando era chica
fui a ver la película "El santo de la espada"
en la que él protagonizaba al Padre de la Patria: El general San Martín.
Yo me quedé con esa imagen
y para mí siempre San Martín tuvo ese rostro y esa voz.


Fue un actor emblemático del teatro argentino,
calificado por todos-colegas y críticos-
como el mejor,
Alcón fue, sin duda,
el que marcó más de medio siglo el teatro, el cine
y la TV argentina.

Fue único, no existirá otro como él.


Aplausos cerrados, flores arrojadas sobre el coche fúnebre
y la tristeza general coronada
con lágrimas acompañaron el cortejo,
despedido con pétalos de rosas blancas y rosas.

Hasta siempre Alfredo!!!



sábado, 12 de abril de 2014

"In your face" por Mario Testino




La entrada a la muestra es impactante;
todo es oscuridad y sólo las inmensas fotos resplandecen.

Diana Spencer


Son ciento veintidós tomas de modelos como Gisele Bündchen
y Kate Moos,
y de celebrities del espectáculo.

Angelina Jolie


"Elegir las fotografías de mis trabajos fue algo difícil,
porque soy muy crítico con lo que hago",
dijo Mario Testino-
uno de los fotógrafos de moda más influyentes
del mundo-
al inaugurar la exhibición.

Charlotte Casiraghi


La producción que lo lanzó a la fama
(pero que no se exhibe)
fue la de Diana de Gales,
unos meses antes de morir, 
para la revista Vanity Fair.

Madonna


En el Malba, la foto más impresionante
es quizá la de Madonna por todo lo que transmite.

Las obras de Testino
ya forman parte de los mejores museos del mundo.




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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.