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Maestros



No deja de sorprenderme este ensayo que escribí hace tiempo para un concurso sobre HISTORIA DEL ARTE.

Nº 2 en Amazon España en su categoría.

Un verdadero hallazgo para mí. 
Hablar del sentimiento de un artista es tan subjetivo. Lo hice desde mi perspectiva personal pero también quise hablar de historia y de los primeros creadores: pintura, escultura, cine, música, literatura.

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❤❤MAESTROS❤❤

Maestros



Gracias por comprar MAESTROS (México, Países Bajos...)
Hace bastante tiempo que lleva publicado y muy pocos lo han descargado o leído. Me da mucha felicidad que lo hayan elegido. 
Es en cierta forma un homenaje a los grandes artistas y un canto a la vocación, al sentimiento...

❤❤❤
"Maestros" no es solamente un ensayo sobre Historia del Arte sino que intenta transmitir un mensaje o descubrir el sentimiento de aquellos que dejaron su huella en la mágica forma de expresarse.
Todo artista intenta sobrevivir a sus propias inseguridades, dejando de lado los prejuicios, con la valentía que da la vocación, el don innato, esa pasión que justifica la existencia.
¿Qué siente en lo profundo del ser un verdadero artista?
La vocación artística, la más misteriosa de todas, a la cual se consagra la vida íntegra, sin esperar nada de ella... es algo que se trae dentro desde que se nace y contrariarla es peor para la salud".
Gabriel G. Márquez de "Vivir para contarla"
Pintura de Albert Linch

MAESTROS-El sentimiento de un verdadero artista






“Serás lo que debas ser o no serás nada.”
                                     
                                            José de San Martín





El arte es la facultad innata mediante la cual el hombre expresa la belleza, el talento y la creatividad, el yo interior… Ese instrumento que lo lleva a trascender más allá del tiempo y lo inmortaliza. Es como si jugara con la muerte sin temerle amenazándola con su máximo poder, pero sin saber sus misterios más ocultos.
La cultura sobrevive a los siglos y a las catástrofes más atroces y es la única que puede salvarnos de sucumbir ante el caos y la vorágine cotidiana.
La magia del pintor y sus paletas, del escritor y la palabra, del músico con sus notas… nos acerca a un proceso milagroso de vivencias desconocidas.
Las vibraciones de esos mensajes son el resultado de una realidad propia y personal, las de alguien que atesora memoria y escapa de los tiempos para gozar del destino que ha trazado él mismo y que desea compartir.
Recuerdos, hechos fundamentales, rostros históricos… son el fundamento y el punto de partida para recrear lo sabio y lo magnífico desde un humilde lugar con toda la verdad y la fantasía.
Brilla bajo la luz el mundo geométrico de los planos y las musas en cualquier época con sus llamados y sus respuestas; nadie puede escapar de los hechizos porque el territorio de las ideas está cercado.
El artista, con sus tintes exactos, va creando sus fórmulas para realizar sus obras y dejar entonces un legado tan auténtico como su alma.

Luján Fraix

MAESTROS
El sentimiento de un verdadero artista

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Maestros




EL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL

ORIENTE

"Si sabes tan poco de la vida... ¿Qué podrás saber de la muerte?


Las primeras manifestaciones artísticas chinas (cerámicas, estatuillas de barro y vasos rituales de bronce) fueron hechas en el tercer milenio aC. La perfección de estos artesanos era tal que no se ha encontrado una sola vasija con el más ligero defecto. La porcelana se usó para crear objetos decorativos; experimentó un gran auge durante la dinastía Ming.

Los chinos consideraban que la escritura era la expresión suprema del arte; la pintura nació de la escritura, lo que explicaba la importancia que en ella tienen los trazos lineales. Su temática reflejaba el paisaje y la naturaleza, así como el respeto por la historia y por las deidades y demonios. Ellos se creían todopoderosos; vendían como esclavos a su mujer y a sus hijos.


En un pueblo tan supersticioso y al mismo tiempo tan escéptico. Entre sedas y porcelanas describían las leyes reguladoras de los eclipses y del movimiento de los astros. La vida social se basaba en el culto a los antepasados tratando de revivir con palabras el complejo de las ciencias. Esculpían figuras de animales, especialmente dragones, porque no eran afectos a representar al cuerpo humano. En esa existencia simple y tranquila, sin deseos materiales, la filosofía naturista era el modelo a seguir con las reglas morales de buena y sabia conducta. Intentaban dilucidar los misterios de sus ancestros para indagar en las verdaderas razones del ser y del sentir, dejando de lado la soberbia de los incapaces y de todos aquellos que no podían asumir los errores cometidos


La sinceridad era el principio y el fin de las cosas y las virtudes debían ser las mismas para los monarcas como para los labriegos.

Los estudiosos del arte eran muy exigentes con ellos mismos y con los demás; eran locos y egocéntricos porque buscaban la perfección de los dones y el milagro en autores que no podían elevar sus horrores expresivos a una categoría respetable.


Es que consideraban que les hacía falta estudio, dedicación y perseverancia para no caer en el olvido, que para algunos era impredecible, o simplemente para surgir del aletargado mundo de los desconocidos. Nada era tan absoluto como creer que eran superiores al resto, era de necios no reconocer las fallas ante cualquier pensador, escultor... que había sido un elegido o que se había preparado.


La calma llega después de la tormenta cuando ya no hay congoja y sólo deseos de seguir las huellas de quienes saben quitar las malezas de un camino sinuoso, sin líneas rectas. La intención está en transitarlo y llegar hasta el límite para saborear el aplauso humilde de algún artesano de pueblo, con grandeza y capacidad de observación.


La obra tiene que conservar no sólo la integridad de la forma de expresión psíquica y poética sino también el máximo contenido de realidad. 

"El juego de inventar es fulgor de eternidad"


¿Quién fue Wu-Wang?

Fue el personaje de un relato, un niño con un alma grande que sabía de virtudes, que se entregaba como todos aquellos que aman de verdad, que se sacrificaba por sus padres...




Maestros----El sentimiento de un verdadero artista 
(Luján Fraix-Ensayo sobre Historia del Arte-2009-Santa Fe-Argentina)


Maestros



GRECIA




La cultura ocupaba un lugar privilegiado en los pueblos cercanos al mar Egeo, uno de los más bellos del mundo.

Los pisos de alabastro de los palacios y los templos contrastaban con las figuras al fresco. En las obras cretenses eran representadas las escenas de la vida cotidiana llenas de paz y serenidad, se desconocían los temas bélicos o los terroríficos.

Muy inclinados al acontecer social, desarrollaron en alto grado la música y la danza y a ellos se debe la invención de la cítara y de la flauta.
Las construcciones creto-micénicas fueron denominadas "ciclópeas" porque su gran tamaño hizo crecer a los historiadores griegos que fueron realizadas por cíclopes: superhombres de extraordinaria fuerza dotados de un solo ojo en medio de la frente.

En torno a Hércules, Teseo, Belerofonte, Edipo y los argonautas se tejieron historias legendarias. Eran algo así como semidioses que luchaban por hacer más grandes a sus escritores.
Los griegos, de gran imaginación, no aceptaban las prosaicas realidades de este mundo. Eran demasiado sensibles y la más mínima sutileza les tocaba las fibras más profundas, entonces combatían interiormente con esas fuerzas negativas que los atormentaban creando verdaderos conflictos de personalidad.

¿Qué era el tártaro?

El lugar donde se arrojaba a las almas condenadas que no eran aceptadas en los Campos Elíseos por mala conducta.

Con las fábulas de los dioses proliferaban las historias de legendarios personajes que eran cantadas por los "rapsodas" o poetas populares.
Homero fue el autor de las obras cumbres que representaron a los conflictos bélicos y a los itinerarios desconocidos.


"La Ilíada" relata los episodios de la guerra de Troya en la que participan los dioses y reyes de la Grecia Heroica.

"La Odisea", por otra parte, es una novela de estilo totalmente diverso a la anterior, menos vigoroso pero más poético y ordenado.
La realización espiritual del escritor se simboliza con el viaje que realiza el personaje en una nave a través de islas, conociendo regiones ignoradas y enfrentándose a otros héroes o monstruos.

Penélope y su aura, quien teje esperando a su esposo Ulises junto a su hijo Telémaco, es el símbolo de la fidelidad en un ambiente donde no existen mentiras o engaños. La riqueza de dar mora en su alma como regalo para el ser querido.


El amor siempre triunfa sobre la muerte en innumerables textos de la época, fuente de inspiración del arte.
Estas obras distan de ser perfectas pero merecen ser llamadas los relatos más fantásticos que jamás nadie haya contado. La grandiosidad del tema, su incomparable agresividad, la riqueza de las imágenes y los retratos y comparaciones hacen de ellas las más altas creaciones poéticas de la humanidad.

Los artistas de estos tiempos eran naturalmente subjetivos y su espíritu los llevaba a divinizar las cualidades del hombre y cuanto de bello encontraban en la naturaleza, enlazándola con las leyendas y con los héroes. Formaron así lo que ellos llamaron "mitología griega".
Continuará



Ensayo sobre
Historia del Arte 

Luján Fraix-2009-


Maestros




Como un estrecho corredor que unía los dos grandes imperios de la antigüedad, Egipto y Mesopotamia, se hallaba un pequeño país: Palestina habitado por una rama de la vieja raza semita, los hebreos.
Este pueblo carecía de interés. Como La Biblia prohibía la representación de las figuras humanas y de animales, por el peligro de caer en la idolatría, no cultivaron ni la escultura ni la pintura.



Toda esa maravillosa historia del Plan de Dios sobre la tierra se encuentra relatado con sublimidad magnífica, a la par que con suma sencillez, en los párrafos del Libro Sagrado. La creación del mundo y del hombre, la primera derrota moral y sus consecuencias y la novela de la humanidad hacia La Redención.

La Biblia es la narración de cómo Dios guió a los hombres desde su cuna hasta la salvación, desde Adán hasta Cristo; es la historia de la pedagogía divina para con los humanos.

Los hebreos fueron uno de los pueblos clave; Dios los hizo depositarios de su Revelación y entre ellos se encarnó el Mesías.

"Sobre tres columnas se halla el mundo:
la razón, la verdad y la paz."


El mayor aporte de esta civilización fue conservar a lo largo de los siglos la idea de un Dios único y la esperanza de un Redentor.
La caridad y el perdón de las ofensas constituían la "perfección de la ley" predicada por el cristianismo.

¿Alguna vez alguien se cuestionó la veracidad
de los hechos narrados en La Biblia?

El símbolo judío más importante de aquellos tiempos era el candelabro de los siete brazos, una de las piezas litúrgicas famosas del templo del Jerusalén; estaba realizado en oro con una base de la que emergían los brazos que terminaban en lámparas en forma de flores.


Los hebreos amaban la sabiduría e investigaban la razón humana a través de la realidad total, especialmente el ser y el deber del hombre. Buscaban la verdad en la espiritualidad como ciencia de las causas y de los principios.
Creían que en los dogmas estaba la verdad y el enigma de la muerte, que tanto veneraban, a la que respetaban y esperaban para comenzar un nuevo camino.


¿Acaso sabían qué había detrás de esa luz o se consolaban pensando en
"la otra vida" como una manera de salvarse?".

"¿El infierno, para ellos, se encontraba en la tierra?"

Algunos pensaban que debían sacrificarse, padecer todos los tormentos posibles, para llegar a un lugar sin retorno en donde no habría dudas ni lamentos.
Volver al lugar de origen era ingresar en un báratro sin oxígeno, manchado por la sangre de las heridas: el infierno.
Continuará


Biblia-1885-

Vuelvo con mi ensayo de 2009
sobre Historia del Arte
en un capítulo nuevo: Los hebreos.

***

Gracias por estar siempre.
Un cariño grande para todos.

Maestros

EL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL


El Mahabharata y el Ramayana relatan la conquista de la India por los arios y son de un valor comparable a la Ilíada y a la Odisea. Es que el pensamiento hindú ocupa un lugar destacado en la historia por la profundidad de sus formas.

La gloria verdadera de la India reside en haber sido la cuna más antigua y genial de la sabiduría.

¿En la India se arrojan, en la actualidad, los cadáveres al Ganges para enviarlos más pronto al paraíso?


En esa tierra de faquires y de cobras encantadas, donde herir a una animal se penaba con la muerte mientras se obligaba a la viuda a inmolarse junto al cadáver de su esposo, se cometían terribles abusos o extrañas formas de cumplir las leyes.

¿Qué significaba el "Sutti"? ¿Era la gloria o una costumbre?

La mujer, quien veía a su esposo fenecer en ese báratro, se veía despreciada, solitaria, su único refugio era la muerte. Elegía el holocausto en la pira y, excitada por los cánticos, aplausos y plegarias, subía al ara y se internaba junto al difunto purificados por las llamas.


Desde Kamakura, observaba a sus fieles la estatua de Buda (sabio) con sus quince metros de altura, sus ojos de oro y la frente de plata, como alma del Universo.

Su doctrina admitía el sistema de castas pero, despreocupado por las cosas de la vida, no le daba mayor importancia. Lo real para aquel hombre no radicaba en su origen o nacimiento, sino en llegar a ser "Budas" o sabios mediante la total indiferencia.

La salvación estaba en las reglas y verdades y la pobreza se enfrentaba a la falta de riqueza en conocimiento.


Aceptaban el budismo desde el comienzo, como reacción contra las injusticias sociales, basado en la búsqueda del "nirvana" ( grado total de indiferencia, cumbre de la perfección) mediante la supresión de todo deseo y la continua meditación.

La filosofía, la literatura, los cánticos...; esas llamas entre plegarias y aplausos eran la prueba cabal de una energía que cambiaría la humanidad: un legado imborrable.

Los hacedores dejaban su impronta, querían que en cada pueblo quedaran sus huellas, por eso levantaban sus obras; existía mucha competencia y rivalidad pero entendían, por la enseñanza de los ancestros, que su futuro estaba en mostrar sus habilidades para la cultura del mañana.


Cada motivo religioso accesible a las masas populares era un fin más de acercamiento o inquietud pero en ello se centraba el hombre con todo lo bueno y lo contrapuesto, con el exquisito gusto y su aspecto demoníaco, con sus debilidades más extremas y la fuerza de sus deberes y tradiciones.

En medio de su gran sensibilidad y ardorosa fantasía, y a pesar de sufrir invasiones con resignación fatalista, supieron entender el verdadero significado de la creación y su herencia. Sin embargo, viciaron sus conocimientos con supersticiones y ritos mágicos.


En la soledad, las figuras distorsionadas hablaban con la pureza de sus líneas para retratar los gestos y el interior de su amo y maestro. Aquel artista daba su alma a la desnudez frente a los ojos de sus detractores o de los que sabían competir.
Continuará


Luján Fraix
Ensayo sobre Historia del Arte.
2009