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sábado, 26 de septiembre de 2015

Edith Holden y Ernest Smith




Su padre fue un fabricante de barniz, conocido por la filantropía y su madre biógrafa de santas, compartían rígidas y conservadoras ideas religiosas que intentaron transmitir a sus cuatro hijas.

Pero también les inculcaron el amor por las disciplinas artísticas, en especial por el dibujo y la pintura; por ello animaron a sus hijas a encaminarse en el mundo del arte anotándolas en el Birmingham School or Art.


Todas ellas se destacaron en la pintura y la ilustración, pero Edith fue quien puso un especial interés en reflejar la naturaleza con sus formas y colores a través de la pintura, razón por la cual acudió a clases con el pintor John Adams, en cuya granja los alumnos  podían estudiar, pintar a los animales y observar el mundo de la naturaleza como espectadores privilegiados.

Holden expuso su obra en "La Academia de Artes de Birmingham", pero como otras mujeres pintoras no fue tomada en serio por sus contemporáneos. Para la sociedad victoriana un pintor era un artista, pero una mujer que pintaba era sólo una dama con un talento pictórico que empleaba como pasatiempo, como la costura o la música.

El único requisito para mostrar su arte y poder vivir de él, era ilustrar libros infantiles.

Este diario se completó con un segundo cuaderno encontrado más tarde y publicado en 1987 con el título "The nature motes of on Edwardian Lady"

A la edad de 40 años, edad tardía para una dama victoriana, se enamoró de Ernest Smith, un escultor 7 años más joven y haciendo caso omiso al descontento familiar y social se casaron y se mudaron a Chelsea.

En 1920, a los 49 años, cuando trataba de alcanzar con su sombrilla unas ramas de castaño, Edith cayó al Támesis y murió ahogada. Su marido falleció poco tiempo después incapaz de superar la pérdida.


El Diario consiste en ilustraciones de plantas y flores a las que la autora les fue añadiendo comentarios propios como también poemas de autores consagrados y así fue como creó un espectacular y personal cuaderno de campo en el año 1906.

Posteriormente han aparecido platos, tazas de té, cortinas, edredones y toda clase de elementos decorados con sus ilustraciones.


Sin duda,
es un libro que no sólo nos muestra la belleza de la naturaleza
mirada con sus ojos transparentes y su alma sensible
sino también su mundo interno.
El corazón de alguien que amaba la vida en libertad.

viernes, 18 de septiembre de 2015

La novela que no escribió Julio Verne






La versión original de la novela "El Danubio Amarillo" fue recibida en 1908 por el editor Jules Hetzel, de manos de Michel Verne, era una obra inédita y póstuma de su padre, Julio Verne, que había escrito en 1901.

Al editor no le gustó, y le pidió a Miguelito que la retocara. El joven Verne la reescribió con el título de "El piloto del Danubio". Ambos genios, editor sin olfato y heredero sin escrúpulos provocaron un fracaso de ventas.

En el año 2000, el más famoso de los verneólogos, Piero Gondolo della Riva, encontró el original del libro escrito por Verne en 1901 y lo publicó sin mutilaciones ni transformaciones.

Michel Verne, dominado por un padre autoritario y conservador, cobró durante muchos años los suculentos derechos de autor de don Julio, y se dio el gusto de escribir algunas historias para atribuirlas al auténtico Verne.

En Francia, apareció, en aquella época, año 2000, con gran suceso publicada por la Editorial Archipel, la edición real de "El Danubio amarillo".




jueves, 10 de septiembre de 2015

Camila O´Gorman y Ladislao Gutiérrez





Camila O´Gorman nació en 1828.


En aquella época, las mujeres no tenían derechos propios, sólo se preparaban para ser esposas, madres y cristianas.

Ladislao era un joven soñador y su abuela lo consideraba un "elegido del Señor".

Camila tenía menos de dos años y Ladislao sólo seis. Ni siquiera se conocían; sin embargo, ya estaban preparando la vida y la muerte de los desafortunados protagonistas de esta historia.

Pasó el tiempo...
Cuando se conocieron, se enamoraron... Ella, una dama de alta sociedad, él sacerdote.
Para Ladislao era un relación sin futuro que jamás llegaría a concretarse por su condición de religioso, pero la atracción era más fuerte.

-Lo que delata el alma de las mujeres es la manera en que miran...

Ladislao y Camila decidieron vivir en Río de Janeiro. Para Rosas (gobernador de Buenos Aires) el mayor pecado no era el amor imprudente sino el hecho de que se habían burlado de su autoridad.

-¡Son enemigos de Rosas!-decían.

Una ley indicaba que había que ejecutarlos...
Los "reos" fueron llevados, cuando los encontraron en Goya, al campamento de Santos Lugares. Ése era el lugar de castigo para el adiestramiento militar y, además, el sitio preferido de Rosas para enviar a los que consideraba criminales de peligrosidad y enemigos políticos.

Camila supo por fin que moriría y el dolor fue insoportable porque estaba esperando un hijo. Tenía ocho meses de gestación.
Eran las nueve y media del 18 de agosto de 1848.

-¡Apunten!... ¡Fuego!.



Producción cinematográfica de María L. Bemberg (Argentina) con Imanol Arias y Susú Pecoraro.



Brooke Shields





Brooke Christa Camille Shields nació el 31 de mayo de 1965 en Nueva York; es actriz de cine, televisión y teatro, modelo y escritora.


Brooke Shields pertenece a una aristocrática familia, descendiente de los primeros colonos de Virginia en Estados Unidos en el siglo XVI.

Comenzó su carrera a los once meses cuando participó en un spot de la marca de javones Ivory, de la mano del prestigioso fotógrafo de modelos Francisco Scavullo.
En 1974 participó en la primera película "After the fall" a las órdenes de Arthur Miller.
En 1976 Brooke ingresó a la famosa agencia de modelos Eilen Ford. Realizó la película "El rostro de la muerte"; al año siguiente (1977) filmó "El príncipe del Central Park".


En 1978 su madre, quien le manejaba la carrera, recibió una oferta del cineasta francés Louis Malle quien buscaba una niña para el papel protagónico de su película "Pretty Baby." El compromiso pactado con Malle fue permitir que la niña posara desnuda, a cambio de que su madre estuviera presente como supervisora.
Luego vinieron las siguientes películas:

"Estirpe indomable"
"Tilt"
"Wanda nevada"

A los 15 años, protagonizó junto a Christopher Atkis la película "El lago azul". En la misma se expone cómo dos adolescentes abandonados en una isla desierta se quedan solos sin conocimientos sobre los sentimientos y la pasión.

El director explicó que para las escenas que requerían desnudos se usaron dobles.
Brooke recibió el premio Razzie a la peor actriz por este film.


Como modelo realizó campañas publicitarias para diversas marcas (Calvin Klein, Wella Balsam)

Terminó sus estudios en la Dwight Englewood High School, matriculándose en la facultad de literatura francesa de la Universidad de Princetown.


En el década de los 80 interpretó las siguientes películas:

"Sahara"
"Los Muppets en Nueva York"
"Oro húmedo"
"Reina de diamantes"
"Los locos de Cannoball 3", entre otras.

A lo largo de los años se ha destacado notoriamente como prestigiosa actriz, ha ganado premios y ha participado en series de televisión con gran éxito.


Estuvo casada con André Agassi; el matrimonio no fue convencional ya que ella permanecía en Los Ángeles y Agassi en Las Vegas por lo que frecuentemente se ausentaba largo tiempo debido a su carrera. La unión se terminó abruptamente en 1999; él luego se casó con la tenista Steffi Graf.

A Brooke le costó recuperarse y se hizo adicta a los antidepresivos.

En el año 2000, durante unas vacaciones de México, conoció a Christopher Henchy con quien se casó en 2001, tres meses después nació su hija Rowan, tras siete intentos fallidos de fertilización in vitro y un aborto. Después de nacer su hija ella sufrió un severa depresión pos-parto con rechazo hacia su hija y tendencias suicidas.

Pero pudo salir adelante con tratamientos y en 2006 dio a luz a su segunda hija Grier. 

Actualmente, lleva una vida matrimonial apacible y se dedica a la crianza de sus hijas y a aparaciones esporádicas en series de Tv y en algunos films.





lunes, 7 de septiembre de 2015

Té... en la piel de los abrazos




Hoy el té lo vamos a compartir
con las escenas de la vida diaria,
aquellos momentos que son parte de nosotros:
la felicidad.


Yo siempre digo que se puede volar dentro de cuatro paredes,
porque me ha pasado
de ser dichosa escribiendo,
leyendo libros antiguos,
de grandes maestros...


Quería aprender... mucho...


 Luego estaban mis amigas con las que compartía
un té, un café... un chocolate
o el clásico mate argentino.


En ese intercambio todo era válido,
poder llenar vacíos del alma.
A veces, una palabra alcanzaba
para sanar alguna herida.


Y volver a darle de comer a mis gatitos,
según la época:
Peter, Teobaldo, Catalina, Albertina, Milagros...
que se fue hace dos años.

Ahora Suri.


En esta vida diaria está el presente como un espejo
que nos muestra el camino recorrido,
lo que hemos logrado,


y también el pasado que es parte de nuestra historia,
la que fuimos construyendo con nuestros pasos,
los afectos, los consejos de una abuela que llegaba
por la calleja de tierra,
los encuentros postergados,


Las conversaciones con mi mejor amiga:
 mamá.

***

Despedimos el invierno con el abrazo
para volver
 en una siesta de primavera
a sembrar, con la infinitud del amor,
una sonrisa.




IMPERFECCIÓN DE LO SENCILLO



Yo quiero que el hombre sea más humano,
yo quiero ser testigo y juez del cambio.

Quiero vivir el camino de un sueño
en el latido triste de mis ojos,

que la vida muestre sus milagros,
que los años se queden de regreso,

que las estrellas derramen fulgores
y los luceros gobiernen la noche.

Puedo ver sombras recorrer las tapias
luchando junto al dolor de las almas.

Resisto al tiempo que trae añoranza,
a la felicidad que se deshoja.

Pero no quiero sentirme vencida,
es prematuro recoger cenizas.

Luján Fraix





Feliz tarde de té para todos!!!


sábado, 5 de septiembre de 2015

Dora Maar y Pablo Picasso






Pablo Picasso (España 1881-1973) fue uno de los artistas más destacados del siglo XX. Algunas mujeres quedaron grabadas en sus cuadros y esculturas. Una de ellas fue Dora Maar.

Henriette Markovitch (luego cambió su nombre por Theodora Maar) nació en París en 1907, de padre yugoslavo y madre francesa, en un hogar de buena posición económica.

Inclinada hacia la fotografía intentó estudiar con Man Ray (artista impulsor del movimiento surrealista) pero no fue aceptada. En esos tiempos ingresó a la Academia Lothe y conoció a Henri Cartier-Bresson, y Claude Brassai, retratista adicto a una vida promiscua.


Dora decidió continuar los estudios de fotografía en L´Cole de Fotografía de la Ville de París donde se matriculó.

En 1936 el poeta Paul Eluard le presentó a Picasso. Él tenía 55 años y mantenía relaciones con dos mujeres al mismo tiempo pero Dora, además de sus 27 años, su elegancia, un rótulo erótico y una personalidad arrolladora, hizo que olvidara a sus otras amantes.

Aunque nada podía separarlos, Picasso y Dora emprendieron una complicada unión en la que sobresalieron la creación, el amor, la promiscuidad y la autodestrucción. En esa época Dora se dedicaba a hacer fotomontajes, retratos, desnudos y sociales. Era callada, inteligente, con una voz segura que seducía, además de excelente profesional. Pero el genio de Picasso la dominó.


Picasso la tomó como modelo para diferentes obras. Dibujó su cuerpo ampuloso y la retrató siempre con un toque amargo en su rostro. En ellos adjuntaba la expresión "Dora mía" y el pequeño dibujo de una paloma.

Al principio ella disfrutó de ser la musa del gran artista mientras a su vez veía crecer su propia creatividad. Su estilo clasicista cambió el acercarse a los surrealistas. La impulsó a innovar nuevas técnicas, pero todo cambiaría con el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


Dora era judía y la persecución de los nazis alteró sus nervios. Enseguida llegaron las discusiones con Picasso que fueron desgastando la pareja. Él continuaba teniendo otras amantes y cuando conoció a François Gillot ( cuarenta años menor), Dora pasó a segundo plano. La angustia de sentirse desplazada y los celos la hicieron caer en un abismo mental que finalizaría en demencia. En 1946 Picasso la internó en el psiquiátrico Sainte Anne donde fue atendida por el joven psicoanalista Jacques Lacan.


Se pudo recuperar lentamente pero ya nunca fue como antes. Le habían aplicado electroshock. Se amparó en la religión y en el misticismo, sólo volvió a pintar y se convirtió en una ermitaña. Después de Picasso, sólo Dios-dijo.

La fama de él fue creciendo mientras la creación de Maar iba quedando en el olvido.

Dora Maar falleció en 1997 en París en completa soledad. Dejó como legado, a otras mujeres, una frase significativa:


"Yo no fui la amante de Picasso;
él sólo fue mi amo".



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