viernes, 29 de enero de 2016

Juana de Ibarbourou (1892-1979)




Conocida popularmente como "Juana de América" fue una poeta uruguaya. El 10 de agosto de 1929 recibió en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo el título de "Juana de América" de la mano de Juan Zorrilla de San Martín y de una multitud de poetas y personalidades.

Su nombre era Juana Fernández Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou tomando el apellido de su marido, el capitán Lucas Ibarbourou con quien se casó a los 20 años.
La primera residencia en Montevideo estaba ubicada en un solar de la calle Asilo Nº 50. Allí vivió entre 1818 y 1921 y escribió sus 3 libros : "Las lenguas de diamante", "El cántaro fresco" y "Raíz salvaje".


Al comienzo su adaptación fue difícil porque rechazaba vivir en la ciudad. Con los años terminó considerando a Montevideo como "su ciudad".


El 3 de octubre de 1947 fue elegida para ocupar un sillón en la Academia Nacional de Letras. 
En 1950 fue designada para presidir la Sociedad Uruguaya de Escritores.
 Cinco años más tarde, fue premiada en el Instituto de cultura Hispánica de Madrid por su obra. 
En 1959 se le concedió el gran Premio Nacional de Literatura.

Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou



Sin embargo, no todo fue felicidad en su vida.
Fue víctima de la violencia de su marido y de su hijo.
El marido gastaba su dinero en lujos que para Juana no tenían sentido. 

Ella, sumida en la tristeza,
comenzó a inyectarse pequeñas dosis de morfina.
En esa época la morfina se compraba sin ningún tipo de restricción,
la empleada de la casa la buscaba en la farmacia.

Todo el reconocimiento como escritora lo obtuvo antes de los 30 años.
El resto de su vida lo pasó encerrada en su casa,
observando el mundo a través de una ventana.

***

Al periodista Diego Fischer siempre le intrigó la vida de Juana de Ibarbourou,
pero su curiosidad se acrecentó más 
luego de que llegara a sus manos una carta de la poetisa
dirigida a un médico donde revelaba su romance prohibido
con un hombre casado con hijos y 20 años menor que ella.

Con Federico García Lorca


EL POZO

Asiento de musgo florido
sobre el viejo brocal derruido.
Sitio que elegimos para hablar de amor,
bajo el enorme paraíso en flor.

¡Ay, pobre del agua que del fondo mira,
tal vez envidiosa, quizá dolorida!.
¡Tan triste la pobre, tan muda, tan quieta
bajo esta nerviosa ramazón violeta!

-Vámonos. No quiero que el agua nos vea
cuando me acaricies. Tal vez eso sea
darle una tortura. ¿Quién la ama a ella?
-¡Tonta!. Si de noche la besa una estrella.

Juana de Ibarbourou.





jueves, 28 de enero de 2016

"La habitación", de Lenny Abrahamson







UN HAZ DE LUZ EN EL INFIERNO



A veces la realidad supera la ficción. Basada en el best seller de Emma Donoghue, quien tomó el caso de Elizabeth Fritzi, la austríaca liberada en 2008 tras pasar 24 años encerrada y abusada por su padre, LA HABITACIÓN se postula como la gran favorita de los Oscar.

Esta historia escalofriante protagonizada por Brie Larson tiene cuatro nominaciones a los premios de la Academia: a mejor película, mejor director (el dublinés Lenny Abrahamson), a mejor guión adaptado y a mejor actriz protagónica. El punto de partida del filme surge cuando Joy (Larson) es secuestrada y violada por un hombre y condenada a vivir encerrada, pero en el transcurso de esa pesadilla nace su hijo Jack (Jacob Tremblay).

En ese micro universo, se ve la relación madre-hijo de una manera íntima y conmovedora. Pero cuando finalmente logran escaparse-5 años más tarde-ese mundo que Jack jamás conoció empieza a ser real: sabores, sensaciones, la no explicación de hasta dónde llega el cielo, la ignorancia de cómo se sube un escalón.

Y acá es vital destacar el trabajo del director que logra penetrar al espectador con un relato estremecedor. Pero el que se lleva todos los aplausos es el pequeño Tremblay, quien tendría todas las chances de ganar el Oscar a mejor actor protagónico, si tan sólo hubiese sido nominado. Estamos tan acostumbrados al mundo, que LA HABITACIÓN es una manera de redescubrirlo, un haz de luz en el infierno de la perversión.



***



lunes, 25 de enero de 2016

Entre tú y yo...










"Nunca pienses que tú estás dando más
de lo que recibes.
Quien consuela un corazón triste,
en realidad,
recibe mucho más de lo que da.
Cada día, 
al despertar,
haz afirmaciones positivas de alegría y de victoria
procurando construir en torno tuyo
un ambiente de serenidad y de armonía.
Aprende a sonreír a todos,
de tal forma que baste tu presencia
para que la alegría llegue al corazón
de los que lo tienen predispuesto
y verificarás la felicidad que eso te causará."

Del libro

"Minutos de Sabiduría"
compilado por C. Torres Pastorino
(1960-Brasil)




viernes, 22 de enero de 2016

Diego Velázquez (1599-1660)








Artista español que elevó el arte del retrato
a cumbres desconocidas
y se convirtió 
en pintor de la corte de Felipe IV.


Los viajes que realizó a Italia
le causaron una profunda impresión;
allí pintó un retrato del Papa,
así como el único desnudo femenino
que se le conoce
"La venus del espejo" o
"El tocado del espejo" (1650)


Al volver a España produjo pinturas 
aún más vivas de una riqueza y un brillo
jamás visto antes.


En su célebre retrato colectivo
"Las Meninas"
(Las damas de Honor, 1656)
capta un momento fugaz
de la corte con una calidad casi fotográfica.


Tiziano y Rubens
influyeron en él en forma considerable.


a Diego Velázquez

Niñas de cuento
en trajes de yeso
miraban la luz
con encaje de un día.
Quedaron sus ojos,
la imagen tardía,
la gloria de un siglo:
belleza, frescos, galanura
de poesía.

Luján Fraix



jueves, 21 de enero de 2016

Benito Quinquela Martín (1890-1977)









Benito Quinquela Martín es una figura singular dentro del arte argentino;
sin duda, fue durante mucho tiempo el artista más popular
de la Argentina, había logrado una identificación inmediata de su obra
con su barrio de trabajadores.
Al punto tal que es imposible pensar La Boca (barrio)
sin la pintura de sus fuertes colores 
y las obras culturales de Quinquela Martín.


Nació en 1890 y de pocas semanas fue abandonado en la Casa Cuna,
con la mitad de un pañuelo con el bordado de una flor.
Una nota afirmaba que ya estaba bautizado
y que su nombre era Benito Juan Martín.

***

Él es el pintor de la fuerza del trabajo,
de las espaldas dobladas por el peso de las bolsas en el puerto.


Algunos biógrafos le atribuyen la invención de cubrir con colores
las fachadas de las casas
del desvío ferroviario de La Boca,
conocido como "caminito".

El es uno de los pintores muralistas más relevantes 
en el arte argentino,
con una actividad singular asociada a su barrio
y a una tarea solidaria.


"Lo fácil para mí es inspirarme en lo que me rodeaba.
La Boca estaba allí brindándome un panorama preñado de temas,
de paisajes, de tipos, de motivos localistas
y de profundas sugestiones.
La Vuelta de Rocha era ya por sí misma una obra de arte,
un cuadro natural y magnífico, siempre igual
y siempre diferente.

Allí estaban los trabajadores del mar, del río y
del puerto, con sus largos días de ruda faena y sus breves horas
de descanso y de fiesta.
Todo aquello estaba allí, a mi alcance.
Iba unido a mi vida,
yo lo veía y lo vivía diariamente y lo llevaba dentro
y fuera de mí mismo.
Lo único que me faltaba era expresarlo,
copiarlo, interpretarlo y convertirlo en obra de arte."
  

El pulso cotidiano del puerto,
contenido en los límites del barrio y expresado en la fuerza del trabajo
de sus hombres,
tema central en la producción de Benito Quinquela Martín,
ocupa el conjunto de obras del artista
conservadas en el Museo Nacional de Bellas Artes.

***

Su fortaleza es la presencia
de una narración de la condición humana,
como clase y no como individuos.

No hay sujetos reconocibles,
sólo cuerpos resueltos de manera idéntica
expresando el esfuerzo
de la tarea.


A Benito Quinquela Martín



Olor a leño bruñido en la siesta estival,
bajo la alameda que silba sus trinos...
y en los viajes de los vapores pesados,
la sangre de los pueblos bravos
transporta la figura de un inerme vencedor.

En ese cielo la luz de la permanencia gris...

En éste ya se diluyeron las formas
y sólo queda un poema y un eco entrañable:
"La lucha 
de aquella vida precedente."

Luján Fraix




Cleopatra (69aC-30aC)



La Seducción


¿Qué perfume se puso Cleopatra cuando se introdujo,
de noche,
enrollada en una alfombra, en el palacio
donde Julio César se alojaba?

¿Con qué aceites aromáticas
y embriagadoras se roció cuando llegó con su nave
a Tarso, a poca distancia de la isla de Chipre,
donde Antonio se enamoró
perdidamente de ella?


La historia dice que Cleopatra era 
"más atractiva que bella"
y Plutarco no la encontraba tan hermosa,
sí pudo dejar escrito que su belleza
no era tan incomparable como para impresionar
a quien se limitaba a mirarla,
pero su conversación fascinaba de manera irresistible.


Si no era bella, Cleopatra debía tener una habilidad
excepcional para presentarse primeramente ante el gran César,
que había entrado en Farsalos como conquistador
y siete años más tarde,
ante Marco Antonio
que acababa de llegar de Oriente.
Evidentemente, sabía vestirse, maquillarse y peinarse
para fascinar a cualquier hombre.
Pero sobre todo sabía perfumarse...


¿Pero cómo se perfumaba Cleopatra?

¿Se rociaba con esencias olorosas de la cabeza a los pies
o dejaba que el perfume fluctuara en torno a ella.?

Nadie lo ha dejado escrito,
así como nadie nos ha transmitido si prefería
la violeta o el heno griego,
la lawsodia o bien la mirra con miel y resinas.
Pensando en ella como la primera mujer
que pudo servirse de los perfumes para seducir,
podemos formular una hipótesis:
usaba un bouquet de todos estos olores y
al ser una mujer astuta, añadía incluso
rosa y ajenjo, las fragancias más apreciadas
en Roma durante aquellos años.


Un nombre de Reina

Numerosas reinas y princesas se llamaron Cleopatra
y muchas de éstas tuvieron en común
una suerte infausta.
La última mujer de Filipo de Macedonia
llevó ese nombre y se suicidó;
la hija del mismo rey fue asesinada.
En cambio, Cleopatra I Sira
y su hija Cleopatra II 
escaparon a la suerte que parecían compartir las reinas
que llevaban ese nombre.
Cleopatra Thea fue menos afortunada
y murió asesinada por su hijo Antíoco VIII.
Se tienen noticias de una reina
Cleopatra Selene, quien fue encarcelada
y ejecutada.
Un nombre real,
que recuerda ambición y poder,
pero verdaderamente desafortunado.

***

sábado, 16 de enero de 2016

Delmira Agustini (1886-1914)




Delmira Agustini perteneció al prolífico grupo de escritores del novecientos en el Uruguay. Su poesía inaugura la lírica erótica femenina en América Latina. Dueña de una imaginería extraña, absolutamente personal, donde confluyen desde el simbolismo al neogótico, su escritura se proyecta más allá del modernismo.


Publicó en vida tres poemarios: "El libro blanco" (1907); "Cantos de la mañana" (1910) y "Los cálices vacíos" (1913). 

Su boda


La tragedia sucedió un 6 de julio de 1914 en Montevideo, Delmira es asesinada por su marido, Enrique Job Reyes, de dos tiros en la cabeza. Se habían casado y a las pocas semanas ella lo había abandonado. En el último encuentro para los trámites del divorcio Reyes la mata y se suicida.



LA RUPTURA

Érase una cadena fuerte como un destino,
sacra como una vida, sensible como un alma;
la corté con un lirio y sigo mi camino
con la frialdad magnífica de la Muerte... Con alma.

Curiosidad mi espíritu se asoma a su laguna
interior, y el cristal de las aguas dormidas,
refleja un dios o un monstruo enmascarado
 en una esfinge tenebrosa suspensa de otras vidas.

Delmira Agustini


DELMIRA POR RUBÉN DARÍO

"De todas cuantas mujeres hoy escriben en verso ninguna ha impresionado mi ánimo como Delmira Agustini, por su alma sin velos y su corazón en flor. Es la primera vez que en lengua castellana aparece un alma femenina en el orgullo de la verdad de su inocencia y de su amor, a no ser Santa Teresa en su exaltación divina. Cambiando la frase de Shakespeare, podría decirse "that is woman", pues por ser muy mujer, dice cosas exquisitas que nunca se han dicho."


jueves, 14 de enero de 2016

Catrin Welz-Stein





















Catrin Welz-Stein es una artista alemana que actualmente trabaja en Suiza. Después de graduarse en la escuela secundaria, estudió diseño gráfico en Alemania y trabajó como diseñadora gráfica para varias agencias. En su tiempo libre experimentó técnicas mixtas, collages y pinturas sobre lienzo. Pronto, comenzó a sentirse limitada por esos medios, cuando el mundo del arte digital le fue revelado. En esa misma época descubrió la pasión y el amor por el surrealismo, los cuentos de hadas, el folclore y la época medieval. Desde entonces, la totalidad de su trabajo se basa en la utilización del Photoshop en el que realiza una mezcla de fotos con licencia libre, ilustraciones y fotografías. 
Viejos libros, ilustraciones e internet son sus principales recursos. Una vez que ha encontrado la imagen apropiada, la destruye en pedazos y luego la confecciona de tal manera que la mezcla con otras imágenes. 


Desde hace dos años, ha hecho una pausa en su carrera artística para dedicarse a la crianza de dos niños.




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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.