sábado, 30 de julio de 2016

Salvador Dalí: "La persistencia de la memoria"



"La persistencia de la memoria"
o conocida también como "Los relojes blandos"
es una pintura de Salvador Dalí de 1931.
Museo de Arte Moderno
de Nueva York.


Los relojes blandos son como un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y del tiempo, una meditación surrealista sobre el colapso de nuestras nociones de un orden cósmico fijo, dicen algunos pensadores, pero Dalí afirma que se inspiró en el queso Camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro; relacionándolos por su calidad de tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos.

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, es el extraño "monstruo" que Dalí utiliza en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo- la forma abstracta de convertirse en una especie de autorretrato que reaparece con frecuencia en su obra.

El reloj anaranjado en la parte inferior izquierda de la pintura está lleno de hormigas, Dalí utiliza a menudo hormigas en sus pinturas como símbolo de la decadencia.

"La persistencia de la memoria" emplea la exactitud de las técnicas de la pintura realista para representar las imágenes que más probablemente se encuentren en los sueños que en la conciencia de la vigilia.

Las rocas escarpadas de la derecha representan la punta del Cap de Creus península en el noroeste de Cataluña. Muchas de las pinturas de Dalí se inspiraron en los paisajes de su vida en Cataluña. La sombra extraña y amenazante en el primer plano de esta pintura es una referencia al monte Pani.

miércoles, 27 de julio de 2016

"Cuando temblamos", de Guillermo Saccomanno




El escritor GUILLERMO SACCOMANNO entrecruza en este libro historias que tienen, al menos, un punto en común: todas acontecen en rincones inhóspitos, fríos y oscuros de la bellísima Patagonia argentina.

Entre el viento y la nieve de estas geografías, el autor recrea fragmentos de la vida de un puñado de personajes que escapan de su pasado y el futuro les resulta esquivo.

Así se suceden relatos extraños, crudos y profundos que aceleran el pulso y arrojan más de una reflexión.

lunes, 25 de julio de 2016

Entre tú y yo...




"La riqueza exagerada de vocabulario
suele encubrir pobreza de pensamiento".

E.Larreta

"La palabra no está para encubrir la verdad
sino para decirla."

J.Martí

miércoles, 20 de julio de 2016

Día del amigo



Wilhelm Amberg


AMIGO...

Quiero desgranar la alegría,
caminar en tu huella de vida,
ser canto, tu sabiduría;
que mi alma solamente pida...
la verdad, tu mano tendida.



AMIGO...

con la felicidad de dar
regálame ya tu sonrisa,
nunca más me verás llorar.

Luján Fraix







"UN AMIGO ES AQUEL QUE ADVIERTE
SIEMPRE
EL MOMENTO EN QUE SE LO NECESITA"

JULES RENARD


GRACIAS

FELIZ DÍA DEL AMIGO PARA TODOS!!!
LOS QUIERO.
BESOS.



martes, 19 de julio de 2016

"La Gioconda", de Leonardo Da Vinci





Célebre retrato pintado por Leonardo Da Vinci
entre 1503 y 1507,
presuntamente de la esposa de Francesco del Giocondo
llamada afectuosamente, Monna Lisa.

En ocasiones,
se ha llegado a pensar que es un autorretrato.
Fue una de las pocas obras que Leonardo concluyó.
Abrió nuevos horizontes al retratar los rasgos
del sujeto con mayor naturalismo
y sutileza de lo que anteriormente se había logrado.

El cuadro fue robado
del Museo del Louvre,
en París, en 1911,
y recuperado dos años más tarde.

domingo, 17 de julio de 2016

Eleonora Grigorjeva













Eleonora Grigorjeva
es una excelente fotógrafa de naturalezas muertas,
de la vida doméstica,
especialmente de los gatos
a quienes retrata con mucho realismo y ternura.

Vive en Riga.


sábado, 16 de julio de 2016

Sandro Botticelli: "La Primavera"



"La Primavera"
de Sandro Botticelli
1477-1482.
Galería Uffizi-Florencia.




El cuadro, de grandes proporciones, debe ser apreciado como una serie de escenas sucesivas de derecha a izquierda, como una narración situada por fuera del tiempo real.

Gracias al estudio detallado de su anatomía, las figuras presentan gran realismo. Los rostros retratados expresan serenidad y un dejo de melancolía.

En el extremo derecho del cuadro se observa a Cloris-la ninfa casada con Céfiro- que se transforma en Flora, la diosa de las flores y los jardines.

La Venus está situada en el centro de la obra. Al aclararse la arboleda que la rodea, tras ella se crea una especie de aureola.

Las dos figuras masculinas del cuadro, a los extremos, son Céfiro, el dios del viento y Mercurio, el mensajero de los dioses.

El dios de los enamorados dispara flechas a las tres Gracias. Con las otras dos figuras masculinas de los extremos trazan un triángulo que contiene la escena.

Las tres muchachas que danzan como en un ensueño representan a las doncellas de Venus. Encarnan las tres caras del amor: la belleza, el deseo y la realización.

Uno de los rasgos más salientes de Botticelli es la delicadeza de su trazo, el uso sutil de la línea que ayuda a crear una atmósfera de gran belleza.

Al detallar con precisión inusitada el roce y el contacto entre figuras, Botticelli parece querer expresar a la vez el sentido del tacto y el movimiento. Esta impresión se refuerza con la textura de las ropas y las transparencias sugeridas.

La obra es una alegoría de la armonía entre la naturaleza y los seres humanos. Algunos críticos han considerado que "La Primavera" está inspirada en el reino de Venus, tal como lo describió el poeta Policiano en las "Estancias". 

miércoles, 13 de julio de 2016

Edward Cucuel (1875-1954)













 Nació como el hijo de un editor de periódicos
en San Francisco.
A los 14 años,
asistió a la academia local de Artes.




Trabajó como ilustrador
en el diario "The Examiner".
Más tarde,
viajó por Francia e Italia
para estudiar a los viejos maestros.




En 1907 se instaló en Munich por un largo tiempo
y allí se unió a los artistas
del grupo "Scholle"
dominado por la figura artística excepcional
de Leo Putz.




Sus pinturas semejan a los impresionistas franceses
en cuanto al color y los motivos:
retratos de mujeres, desnudos en interiores luminosos,
escenas al aire libre...





 a Edward Cucuel



Aquí en mi voz están...
el cielo de otros días,
los crepúsculos, el mar, las colinas...
toda mi ensoñación
y también mis miedos.
Tímidamente entre la niebla de mis dudas,
aparece un nombre
que es el claro reflejo 
del lento transcurrir de los recuerdos...

Luján Fraix


martes, 5 de julio de 2016

Arte cinético






Pintura y escultura que incorpora movimiento real o aparente utilizando la iluminación artificial, un motor o una ilusión óptica (Op Art).

Las esculturas móviles de Alexander Calder son un ejemplo del ARTE CINÉTICO.


sábado, 2 de julio de 2016

François M Kavel (1861-1931)









Fue un pintor de figuras, desnudos, paisajes, bodegones y flores.


El "poeta de la pintura"


François Martín Kavel se especializó en retratos
y delicadas escenas de género,
por lo general representada por mujeres.


También pintó flores y naturalezas muertas.


Era un expositor regular en el Salón
des Artistes Français ,
de el que era miembro y fue galardonado
con una medalla por su trabajo en 1881.


A François M. Kavel



¿Qué es un maestro?
No es aquel que enseña algo,
sino aquel que inspira al alumno para que dé lo mejor
de sí mismo y descubra lo que ya sabe.


viernes, 1 de julio de 2016

Claude Monet (1840-1926)













Pintor francés considerado 
el impresionista más sobresaliente.
En 1859, partió a París
para estudiar arte;
allí conoció a Camille Pissarro,
Alfred Sisley, Auguste Renoir, Paul Cézanne
y James Abott McNeill.




Monet estuvo influido por Édouart Manet, 
a quien conoció en 1866, y por el japonismo;
a partir de 1890,
Monet comenzó a crear un jardín acuático
de inspiración japonesa en su casa de Giverny,
al noroeste de París.




Desde 1916 pintó una serie de Nenúfares para el gobierno francés,
que hoy se conservan en el museo de Orangerie en París.
Estos lienzos enormes, 
repletos de vibrantes pozos de color casi carentes de forma
son juzgados por muchos
como las obras fundamentales del Impresionismo.




A lo largo de su vida,
incluso en la vejez cuando su vista se deterioró gravemente,
se esforzaba por pintar una impresión
de lo que veía en un momento dado,
captando una luz particular y los varios colores que ésta creaba,
sin preocuparse por la representación convencional
de la forma del objeto.




"Olviden lo que tienen ante ustedes;
sólo piensen, aquí hay un pequeño cuadro azul,
aquí un rectángulo rosa... y píntenlo
exactamente como lo ven",
decía a sus alumnos.



a Claude Monet


Eres luz en la tiniebla, mi albedrío,
desandando senderos,
cielo, sol, viento,
algún estío.
Paciencia y temple en la jornada,
pincelada que llega y besa...
para la historia ya no falta nada.

Luján Fraix


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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.