sábado, 30 de julio de 2016

Salvador Dalí: "La persistencia de la memoria"



"La persistencia de la memoria"
o conocida también como "Los relojes blandos"
es una pintura de Salvador Dalí de 1931.
Museo de Arte Moderno
de Nueva York.


Los relojes blandos son como un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y del tiempo, una meditación surrealista sobre el colapso de nuestras nociones de un orden cósmico fijo, dicen algunos pensadores, pero Dalí afirma que se inspiró en el queso Camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro; relacionándolos por su calidad de tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos.

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, es el extraño "monstruo" que Dalí utiliza en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo- la forma abstracta de convertirse en una especie de autorretrato que reaparece con frecuencia en su obra.

El reloj anaranjado en la parte inferior izquierda de la pintura está lleno de hormigas, Dalí utiliza a menudo hormigas en sus pinturas como símbolo de la decadencia.

"La persistencia de la memoria" emplea la exactitud de las técnicas de la pintura realista para representar las imágenes que más probablemente se encuentren en los sueños que en la conciencia de la vigilia.

Las rocas escarpadas de la derecha representan la punta del Cap de Creus península en el noroeste de Cataluña. Muchas de las pinturas de Dalí se inspiraron en los paisajes de su vida en Cataluña. La sombra extraña y amenazante en el primer plano de esta pintura es una referencia al monte Pani.

miércoles, 27 de julio de 2016

"Cuando temblamos", de Guillermo Saccomanno




El escritor GUILLERMO SACCOMANNO entrecruza en este libro historias que tienen, al menos, un punto en común: todas acontecen en rincones inhóspitos, fríos y oscuros de la bellísima Patagonia argentina.

Entre el viento y la nieve de estas geografías, el autor recrea fragmentos de la vida de un puñado de personajes que escapan de su pasado y el futuro les resulta esquivo.

Así se suceden relatos extraños, crudos y profundos que aceleran el pulso y arrojan más de una reflexión.

lunes, 25 de julio de 2016

Entre tú y yo...




"La riqueza exagerada de vocabulario
suele encubrir pobreza de pensamiento".

E.Larreta

"La palabra no está para encubrir la verdad
sino para decirla."

J.Martí

sábado, 23 de julio de 2016

Lauri Blank








A la edad de 12 años Lauri Blank
fue honrada por el museo de Arte Norton,
que incluyó uno de sus cuadros
de arte figurativo en una gira internacional.


A medida que fue creciendo Lauri se encontró
atraída por las imágenes y la complejidad de la forma humana.

Su arte se centra en la forma femenina,
aprendió a captar su esencia en el lienzo.


Su obra exhibe un realismo impecable y romántico
olvidado hoy en día por el mercado.
Sus pinturas son atractivas y atemporales.

Ella no utiliza modelos en vivo.


En 2001 recibió el encargo de pintar el techo
de una iglesia del siglo XIX
en el viejo Montreal.

"Fue la experiencia más mágica que he tenido
y estoy orgullosa de ese trabajo".

Su estilo ha ganado la aclamación del público.
Es propio e inimitable.
Ella lo llama
"Figuratism romántico".
Trae sensación de paz y reflexión
al mundo de hoy en día.



a Lauri Blank

Mujer... 
que hablas con los ojos,
que ya existen en los otros,
tu fuerte debilidad 
es vencida omnipotencia.

Lloras como niña endeble
y hablas con sabiduría,
tú renuncias a la espera
ante el frío de las palabras.

Equilibrio de tus plantas,
madre de los animales,
tu gemela soledad
es albor de los cantares.

Eres arcángel con lirios,
humildad de las violetas,
la primavera con alas
abrazada de estribillos.

Mujer...
que sientes que nada has logrado...
Lo dijo él:

¡Mujer,
amor personificado!

Luján Fraix


viernes, 22 de julio de 2016

Hasta siempre querida María



Querída María, estoy tan triste... Fuiste maestra en el arte de las letras, mi amiga... Nos intercambiábamos lecturas y te gustaban las pinturas y su belleza, elogiabas cada entrada mía, cada palabra. Y lo hacías con tanto amor y dulzura, con sabiduría y talento. Recuerdo cómo amabas a tu perrita Luna y cómo te preocupabas cuando estaba enferma. Te quiero y te recordaré por siempre. Gracias por compartir tanto, por dar tanto...
Besos al cielo.

Lu (como tú me decías)

Les dejo su facebook por si alguien quiere dejar un mensaje




En este enlace encontrarán el hermoso poema que le ha dedicado su amigo Francisco. Ellos se querían mucho y él, desde la distancia, la acompañó hasta el último día dedicándole dulces palabras.

http://diasdeaplomo.blogspot.com.ar/

Éste es uno de sus poema que pertenece al libro "GOTAS DE JADE" de María del Carmen Názer



PLUMA


"¿Quién me enviará entre las nubes
preciosos mensajes de amor…?”
Li Qingzhao


Acá estoy, sentada
a orillas de mi dulce río,
aspirando la fragancia de la luna
que asoma
sobre el fondo de un cielo
de naranjas.
Echo de menos a mi abuela.
La invoco y ella viene.
Huele a hierbas
recién amanecidas;
huele a menta, a salvia, a romero,
a poleo...
Me abraza,
me acuna,
me arropa,
me canta...
El cielo se inclina
para escucharnos.
Sopla el viento.
De pronto, una pluma blanca
casi de algodón,
envuelta en luz
vuela hacia el río
y se deja llevar por las aguas
delicadamente.
Mi alma: toda la blancura.

M.C.Názer


miércoles, 20 de julio de 2016

Día del amigo



Wilhelm Amberg


AMIGO...

Quiero desgranar la alegría,
caminar en tu huella de vida,
ser canto, tu sabiduría;
que mi alma solamente pida...
la verdad, tu mano tendida.



AMIGO...

con la felicidad de dar
regálame ya tu sonrisa,
nunca más me verás llorar.

Luján Fraix







"UN AMIGO ES AQUEL QUE ADVIERTE
SIEMPRE
EL MOMENTO EN QUE SE LO NECESITA"

JULES RENARD


GRACIAS

FELIZ DÍA DEL AMIGO PARA TODOS!!!
LOS QUIERO.
BESOS.



martes, 19 de julio de 2016

"La Gioconda", de Leonardo Da Vinci





Célebre retrato pintado por Leonardo Da Vinci
entre 1503 y 1507,
presuntamente de la esposa de Francesco del Giocondo
llamada afectuosamente, Monna Lisa.

En ocasiones,
se ha llegado a pensar que es un autorretrato.
Fue una de las pocas obras que Leonardo concluyó.
Abrió nuevos horizontes al retratar los rasgos
del sujeto con mayor naturalismo
y sutileza de lo que anteriormente se había logrado.

El cuadro fue robado
del Museo del Louvre,
en París, en 1911,
y recuperado dos años más tarde.

Brenda Burke








Reconocida internacionalmente como retratista brillante y sensible,
de formación clásica en Europa,
Brenda Burke considera todos los aspectos de la vida
como un reto creativo.


Sus coleccionistas esperan con avidez cada una de sus obras
ya que aplica las enseñanzas de los grandes maestros
para crear pinturas contemporáneas frescas y emotivas.


Ella realiza figuras de oro en relieve
y con hoja de platino,
crea piezas de flores con esmaltes de aceite.

Envuelve los semi-desnudos en encaje antiguo
con notable romanticismo.


Brenda Burke divide su tiempo
entre sus casas en Nueva Orleans y en Inglaterra.





A Brenda Burke


Tiempos de sol dorados,
en antiguas playas
soñando historias color de rosa,
mientras la vida
agota los años
con soplos de aire fresco,
dejando caricias
que esperan vientos
para dormirse.

Luján Fraix


lunes, 18 de julio de 2016

Sophia Loren, ciudadana honoraria de Nápoles




SOPHIA LOREN fue declarada ciudadana honoraria de Nápoles, la ciudad que la hizo famosa y donde se filmaron muchas de sus películas.

Loren, de 81 años, usó un vestido negro con flores fucsia. Ella comentó que se sentía "muy querida". Sophia nació en Roma pero creció en Pozzuoli, cerca de Nápoles y se hizo famosa con la película "EL ORO DE NÁPOLES", de 1954. Cierta vez dijo en una entrevista: "Yo no soy italiana, soy napolitana.¡Es muy distinto!.

"No es fácil hablar,
para mí es fácil cuando estoy delante de las cámaras
y hay palabras escritas para mí
que digo con todo el corazón",
se sinceró Loren,
que se mostró emocionada y hubo que interrumpir
su discurso durante unos momentos.

"Recibir un premio es siempre una emoción especial.
Pero recibirlo aquí,
en la Nápoles que para mí ha sido siempre tan querida,
desde que nací,
es mucho más."

El alcalde De Magistris leyó públicamente la decisión del Ayuntamiento e hizo un recorrido por la carrera de Sophia Loren (cuyo verdadero nombre es Sofia Villani Scicolone). Y por último definió a la actriz como "Patrimonio de Nápoles y del país".


domingo, 17 de julio de 2016

Eleonora Grigorjeva













Eleonora Grigorjeva
es una excelente fotógrafa de naturalezas muertas,
de la vida doméstica,
especialmente de los gatos
a quienes retrata con mucho realismo y ternura.

Vive en Riga.


sábado, 16 de julio de 2016

Sandro Botticelli: "La Primavera"



"La Primavera"
de Sandro Botticelli
1477-1482.
Galería Uffizi-Florencia.




El cuadro, de grandes proporciones, debe ser apreciado como una serie de escenas sucesivas de derecha a izquierda, como una narración situada por fuera del tiempo real.

Gracias al estudio detallado de su anatomía, las figuras presentan gran realismo. Los rostros retratados expresan serenidad y un dejo de melancolía.

En el extremo derecho del cuadro se observa a Cloris-la ninfa casada con Céfiro- que se transforma en Flora, la diosa de las flores y los jardines.

La Venus está situada en el centro de la obra. Al aclararse la arboleda que la rodea, tras ella se crea una especie de aureola.

Las dos figuras masculinas del cuadro, a los extremos, son Céfiro, el dios del viento y Mercurio, el mensajero de los dioses.

El dios de los enamorados dispara flechas a las tres Gracias. Con las otras dos figuras masculinas de los extremos trazan un triángulo que contiene la escena.

Las tres muchachas que danzan como en un ensueño representan a las doncellas de Venus. Encarnan las tres caras del amor: la belleza, el deseo y la realización.

Uno de los rasgos más salientes de Botticelli es la delicadeza de su trazo, el uso sutil de la línea que ayuda a crear una atmósfera de gran belleza.

Al detallar con precisión inusitada el roce y el contacto entre figuras, Botticelli parece querer expresar a la vez el sentido del tacto y el movimiento. Esta impresión se refuerza con la textura de las ropas y las transparencias sugeridas.

La obra es una alegoría de la armonía entre la naturaleza y los seres humanos. Algunos críticos han considerado que "La Primavera" está inspirada en el reino de Venus, tal como lo describió el poeta Policiano en las "Estancias". 

jueves, 14 de julio de 2016

Un premio argentino para Felicidad Batista





9 de julio de 1816.
Cuando la libertad llegó a San Miguel de Tucumán, entró en la casa de Francisca Bazán. Las voces de los congresistas resonaban como rugidos de mar. La libertad, impaciente, aguardó en el patio. Abrieron la puerta y el Acta de Declaración de Independencia volaba entre sus manos con alas de pampero. Una niña, de sonrisa soleada, vestido azul y lazos blancos, saltaba a su alrededor. La libertad, curiosa, se acercó y, en medio de aquella algarabía, le preguntó su nombre. Y, antes de salir y correr por las calles, la niña respondió: Argentina.

Felicidad Batista


***


Felicidad es una amiga de España que tengo desde hace 6 años aproximadamente
cuando empecé a transitar el camino fascinante de los blogs.

Ella es una maestra en el arte de la narrativa.
Recuerdo que cuando leía sus relatos no encontraba palabras
para dejarle un mensaje que estuviera a la altura de las circunstancias.
Su estilo me trae el recuerdo de mis referentes,
los maestros franceses: STENDHAL, BALZAC, FLAUBERT.
Su pluma es depurada, valiosa...
Felicidad cuida el idioma y lo enaltece
al mismo tiempo que nos permite aprender.

Alguien dijo de Borges alguna vez.
BORGES ES UN ESCRITOR CULTO
PARA LECTORES CULTOS.

Felicidad Batista representa ese estilo para mí.

Me alegra mucho amiga que la Argentina te haya premiado
con Tercera Mención Especial
en el Certamen de Microrrelatos de la Independencia.





SU BLOG
BUENOS AIRES 1929 CAFÉ LITERARIO




miércoles, 13 de julio de 2016

Edward Cucuel (1875-1954)













 Nació como el hijo de un editor de periódicos
en San Francisco.
A los 14 años,
asistió a la academia local de Artes.




Trabajó como ilustrador
en el diario "The Examiner".
Más tarde,
viajó por Francia e Italia
para estudiar a los viejos maestros.




En 1907 se instaló en Munich por un largo tiempo
y allí se unió a los artistas
del grupo "Scholle"
dominado por la figura artística excepcional
de Leo Putz.




Sus pinturas semejan a los impresionistas franceses
en cuanto al color y los motivos:
retratos de mujeres, desnudos en interiores luminosos,
escenas al aire libre...





 a Edward Cucuel



Aquí en mi voz están...
el cielo de otros días,
los crepúsculos, el mar, las colinas...
toda mi ensoñación
y también mis miedos.
Tímidamente entre la niebla de mis dudas,
aparece un nombre
que es el claro reflejo 
del lento transcurrir de los recuerdos...

Luján Fraix


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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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