jueves, 31 de marzo de 2016

Cuatro siglos... sin lluvia





En el desierto de Atacama,
el más árido del mundo,
nacieron y murieron incontables generaciones
sin ver la lluvia.

Allí,
precisamente en la región de Arica,
se registró la sequía más larga de la historia,
que comprendió nada menos que cuatro siglos,
ya que fue entre 1571 y 1971.

***




miércoles, 30 de marzo de 2016

Diario de Octavio Paz





"Cada poema es único.
En cada obra late, con mayor o menor grado,
toda la poesía.
Cada lector busca algo en el poema.
Y no es insólito que lo encuentre:
ya lo lleva dentro."

Octavio Paz





Nunca he podido mantener el horario fijo. Durante años, escribí en mis horas libres... Un novelista necesita una máquina de escribir, pero se puede escribir poesía en cualquier momento, en cualquier parte.

A veces, compongo mentalmente un poema en el ómnibus o caminando por la calle. El ritmo de la caminata me ayuda a acomodar los versos. Después, cuando llego a casa, lo escribo. Durante mucho tiempo, cuando era joven, escribía de noche. Es más silencioso, más tranquilo. Pero hacerlo de noche también magnifica la soledad del escritor. Nunca me inspiro durante la última parte de la mañana y la tarde. Es un placer terminar una página cuando llega la noche...

La prosa es otra historia. Hay que estar en un sitio tranquilo, aunque sea en el baño. Pero por encima de todo, es esencial tener uno o dos diccionarios a mano. Él es un ángel guardián. Yo solía mecanografiar, pero ahora escribo todo manuscrito, dos o tres veces, y después lo dicto a un grabador.

Mi secretaria lo mecanografía y yo lo corrijo. En el caso de la poesía, escribo y reescribo constantemente.

(Entrevista con Alfred Mac Adam, 1990)


lunes, 28 de marzo de 2016

Entre tú y yo...






"Todos sabemos amar,
pues hemos nacido con ese don.
Algunas personas lo practican naturalmente bien,
pero la mayoría tiene que reaprender,
recordar cómo se ama
y todos,
sin excepción,
tenemos que quemarnos en la hoguera
de nuestras emociones pasadas,
revivir alegrías y dolores,
malos momentos y recuperación,
hasta conseguir ver el hilo conductor
que hay detrás de cada nuevo encuentro;
sí, hay un hilo.

Y entonces,
los cuerpos aprenden a hablar
el lenguaje del alma."

P.C


domingo, 27 de marzo de 2016

Gene Tierney (1920-1991)




Gene Eliza Tierney fue una actriz de Hollywood, estrella de la era dorada de la Meca del Cine, famosa por su belleza.

Fue nominada para el Oscar por su papel en la película "Que el cielo la juzgue! (1945)


Oleg Cassini la llevó al altar cuando tenía 20 años. Tuvieron dos hijas: Daria ( con retraso mental, sordo-muda y ciega, hechos producidos por el contagio de rubeola que sufrió Gene de una admiradora en un acto. Este duro golpe le ocasionó trastornos psicológicos.) Su segunda hija Cristina nació fuerte y sana. 

Oleg y Gene se divorciaron en 1952, contrajo después matrimonio con el magnate del petroleo W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981.


Desde su primera película tuvo roles de protagonista. Debuta con "La venganza de Frank James", de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente, trabaja con Paul Muni en "El Renegado" de Inving Pichel. Con Tyrone Power actuaría en "El hijo de la furia" de John Cromwell, "El filo de la navaja" de Edmund Goulding, entre otras.


Los años cuarenta fueron muy fructíferos pues trabajó en clásicos como la comedia "El diablo dijo no", el melodrama "Que el cielo la juzgue" de John Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada.

En los años cincuenta comenzaron sus problemas de salud, así como su tormentosa relación con Ali Khan. Ingresada en un sanatorio para recuperarse de la depresión sufrida por su ruptura con Ali Khan, se recupera y vuelve al cine a principios de los sesenta para trabajar en la película "Tempestad sobre Washington".

En 1961 se casó con el magnate tejano Howard Lee y vivieron en Houston, Texas, hasta la muerte de éste en 1981; los siguientes 10 años Gene dedicó sus esfuerzos a instituciones de beneficencia en especial a las que tratan el retraso mental.


Falleció por un enfisema pulmonar en 1991 a los 70 años de edad.


"El beso", de Gustav Klimt





"El beso"´
de 1908, óleo sobre tela. 
Galería Belvedere, Viena.



Se cree que los representados en el cuadro son el propio Klimt y su amante Emilie Flöge.

La pareja fundida en el abrazo parece flotar sobre un mar de vegetación. Expresan su amor dentro de un marco natural tan puro como alejado de la realidad.

Este beso inquietante puede tener distintas interpretaciones y tratarse tanto de un amor idealizado, en el cual la mujer se rinde a la pasión, como de un amor que peligra, por la posición de la mujer, que parece estar al borde de un abismo.

El beso parece eterno por la expresión de la mujer con los ojos cerrados, viviendo intensamente el momento. El contacto entre los amantes puede referirse a la unión mística entre el amor espiritual y el amor erótico.

El prado sobre el que se posan (el hombre de pie, la mujer arrodillada) está repleto de pequeñas flores y se interrumpe en la imagen de forma brusca.

Klimt trata el cuerpo masculino con colores fríos y formas octogonales, mientras que el cuerpo femenino está trabajado con colores cálidos y con ritmos espiralados. Se destaca la voluptuosidad decorativa.

El fondo dorado sobre el que se destaca la figura de los amantes sugiere una atmósfera irreal y misteriosa; un espacio indefinido que podría significar la fusión del individuo con el cosmos.

El ceñido vestido de la mujer deja ver las piernas, los hombros y los brazos; el manto que cubre al hombre remarca la anchura de su cuerpo y su actitud dominante.

El lujo y la suntuosidad del color dorado se relacionan íntimamente con la temática del cuadro. Klimt utilizó panes de oro para su confección inspirado en los íconos bizantinos.


***




viernes, 25 de marzo de 2016

Greta Garbo (1905-1990)





Fue apodada "La Diva".

Greta Lovisa Gustafssom nació en Estocolmo (Suecia), dentro de una familia humilde. Cuando tenía 14 años su padre falleció y la difícil situación económica familiar la obligó a salir a trabajar. Encontró un puesto en los grandes almacenes Pub y al poco tiempo, su carismática belleza hizo que la eligieran para las campañas publicitarias del negocio.


En 1924, el famoso director Mauritz Stiller, le brindó un protagónico en "La leyenda de Gosta Berling". El éxito del filme indujo a que tanto Greta como Stiller fueran contratados por la Metro Goldwyn Mayer en California (EE UU). Después de su película inicial, "El Torrente" (1926), Greta se transformó en una de las mejores actrices del cine mudo.



En uno de sus rodajes conoció al actor John Gilbert. Luego de un corto romance decidieron casarse pero Greta no se presentó a la boda. No obstante, continuaron juntos su carrera actoral y cuando Gilbert decayó en popularidad, ella lo ayudó consiguiéndole un papel en "La Reina Cristina de Suecia" en 1933.

Al aparecer el cine sonoro, Greta acrecentó su éxito y por su primera película "Anna Christie" (1930), la nominaron para el premio Oscar.


Tenía llamativas facciones, figura elegante, voz penetrante y viril, y una personalidad excéntrica. Fumaba en pipas largas y su vestimenta era tan sofisticada como sensual. Defendió su vida privada celosamente aunque dio que hablar. Algunos la consideraron una devoradora de hombres, otros, en cambio, dudaron de su inclinación sexual y hasta le adjudicaron un romance con la actriz Marlene Dietrich.

En cuatro oportunidades fue nominada para el Oscar: 1930, 32, 37 y 1939 y cuando al fin la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas resolvió concederle uno por Honorífico (1954), ella lo rechazó  argumentando que "no quería verle la cara a nadie".


No sólo se apartó de los sets de filmación, optando por el anonimato, sino que eligió una vida solitaria que la alejó de los sucesos de Hollywood. Incomprensiblemente, a los 36 años de edad y en la cima de la fama, Greta Garbo se convirtió en una leyenda.

Los rumores de su regreso al cine fueron constantes pero jamás se hicieron realidad. Por propia decisión se convirtió en un misterio: "Mi vida ha sido a través de escondites, puertas traseras, elevadores secretos, y todas las maneras posibles de pasar desapercibida para no ser molestada por nadie", dijo en una oportunidad. Pero a pesar de todos sus intentos, el periodismo la acosó hasta su vejez logrando algunas fotos que la mostraban con lentes oscuros y sombreros tapando su cara y sólo en 1976, la revista "People" publicó sus fotos nadando desnuda, obtenidas con poderosos teleobjetivos.


Fascinante, impenetrable y enigmática, Greta Garbo tuvo la oportunidad de continuar afianzando una popularidad que muchas hubieran querido. Pero renunció sin develar nunca el secreto que la transformó de una máxima estrella en una mujer común de cabellos encanecidos y uno de los semblantes más hermosos de Hollywood, que tapó para los ojos del mundo. 

Falleció en 1990 en Nueva York.

Tumba de Greta Garbo en Estocolmo



El auto viejo






A mi padre le gustaban los autos antiguos.
Había adquirido un Ford T modelo 1935.

De alguna manera, me obligaba a partir hacia aquel campo
desierto, donde habitaban
los enigmas de la vida.


Antes de doblar, en una esquina,
había una estancia.
Dicen que allí peleaban los propietarios de la antigua casona
con los indios del lugar
en el siglo XIX.
La vivienda encerraba misterios
que yo imaginaba:
gritos en los sótanos;
en los torreones estaban los cañones
mirando al Este.


Mis padres estaban felices
recorriendo aquellas hectáreas que eran su sustento.
Viajaban con la alegría a flor de piel
y ese amor por la tierra
que tuvieron siempre.




Mi padre tenía un auto viejo que adoraba...
De niña,
me llevaba con mi mamá
a un campo de su propiedad que quedaba a unos 40 km
del pueblo.
Yo veía las tierras aradas,
las lechuzas sobre los postes de alambrados,
las bandadas de pájaros...
Cantaba mucho cuando regresábamos
por aquellos caminos
poblados de trinos, de polvo de estrellas,
de almas...

Más adelante,
ya no quise subir a ese aparato grotesco,
me daba sueño.

Luján Fraix


Angelo Asti (1847-1903)




















ANGELO ASTI fue un famoso pintor francés
que expuso sus obras en el salón de París.
Sus retratos reflejan el estilo art Nouveau. En 1904 algunas de sus obras
fueron elegidas para decorar calendarios
y tuvo por entonces un gran éxito comercial.




martes, 22 de marzo de 2016

Sophia Loren




Sofía Villani Scicolone nació el 20 de septiembre de 1934.

Más conocida como Sophia Loren es una actriz italiana ganadora de unos 50 premios internacionales entre ellos dos Oscar (uno de ellos honorífico), un premio BAFTA  y varias menciones a los Globo de Oro.


Su carrera se inició en 1950 cuando fue descubierta por el productor Carlo Ponti, más tarde su marido.

Debutó como extra junto con su madre en la película "Quo Vadis", que fue filmada en Roma.
Desde entonces ha actuado en decenas de films. Es una de las actrices más destacadas de la segunda mitad del siglo XX y considerada uno de los mitos del séptimo arte.


En 1999 el American Film Institute la nombró una de las intérpretes más importantes de todos los tiempos y una de las últimas leyendas supervivientes del cine clásico de Hollywood.

Algunas de sus películas:
*"Deseo bajo los olmos"
*"Orgullo y pasión"
*"El pistolero de Cheyenne", entre otras.


Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse.
Ha sido admirada durante décadas por su imagen de exuberante belleza, que ha mantenido en gran medida hasta la edad madura; sin embargo, es reconocida también por su inteligencia y agudeza.


En 2009 volvió a aparecer en una producción estadounidense, "Nine", adaptación estadounidense del musical homónimo de Broadway. Trabajó con Penélope Cruz, Kate Hudson y Nicole Kidman, entre otros.

Tiene dos hijos: Carlo Ponti Jr. (1968) y Edoardo (1973).



lunes, 21 de marzo de 2016

Otoño




Obras de Thomas Cole





POEMA I



Aquí te amo.
En las tardes de paz infinita
te dibujo lejano con el viento errante.
Desfilan los días como soldados,
la espera de verte es sólo mía.
Una paloma se lleva tu alma
y la candela vela las estrellas...
A veces, un susurro es un llamado
gritando mi voz que resuena...
Este es tu lugar... ¿Por qué te alejas?.

Aquí te amo.
Y en vano llueve mi melancolía,
sola de ti, lágrimas perdidas.
Me veo triste como las hojas secas
cuando el gris oro tiñe las veredas.
Me cansa la espera inútil
de tu mirar azul, de tus ojos fijos...
Se calla la vida, se vuelve ausencia
y llega la noche con blancas liras
a llorar aquí tus secretos dormidos.
La luna esconde su vestidura fina
y tus ojos de cielo nada dicen.
Espero el dolor con su silencio tardío;
tu nombre es tiempo que ya no vive.
Importa mi amor...
el tuyo no existe.

Luján Fraix



domingo, 20 de marzo de 2016

Denis Olivier








DENIS OLIVIER es un fotógrafo francés
nacido en 1969 en Royan,
vive en Burdeos.
Realiza exposiciones y fotomontajes surrealistas
en blanco y negro de paisajes desolados.


Su primer encuentro con el arte ocurrió cuando veía a su padre
realizando algunas danzas estáticas extrañas
con un objeto delante de su cara.

Su espíritu observador
estuvo siempre presente en su vida,

A menudo, 
visitaba exposiciones de fotografías en blanco y negro.


Mientras fue adolescente continuó dibujando y comenzó a pintar.
Estudió bioquímica 3 años
y luego cambió a la escuela de Arte de Poitiers,
allí se encontró con Alain Fleig
quien le enseñó la fotografía artística y laboratorio.


Hizo prácticas con Phillippe Salaün
quien trabajaba para Robert Doisneau.


Denis Olivier
se ha ocupado de la dirección artística durante varios años.


A Denis Olivier


Ser excelente es hacer las cosas,
no buscar razones para demostrar
que no se pueden hacer.

Ser excelente es comprender
que la vida no es algo que se nos da de hecho,
sino que tenemos que producir
para alcanzar el éxito...

Anónimo



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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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