viernes, 29 de abril de 2016

Día del animal




Cortázar

El día del animal se instituyó en 1908 por inspiración de Clemente Onelli, entonces director del Jardín Zoológico, y de Albarracín, Presidente de la Asociación Protectora de Animales.

El 2 de abril de ese año se hizo el acto oficial en el Jardín Zoológico.

Claudia Cardinale

El 29 de abril de 1926 fallece el doctor Ignacio Lucas Albarracín, quien promocionó la sanción de la Ley Nº 2786, de Protección de Animales (promulgada el 25 de Junio de 1891), que establece la obligatoriedad de brindar protección a los animales, de manera de impedir su maltrato y su caza.

E. Taylor


POR ELLOS...
que nos alegran la vida.



jueves, 28 de abril de 2016

La ejecución de Maria Antonieta (1755-1793)



EL ÚLTIMO PASEO
(16 de octubre de 1793)


María Antonieta está preparada. Espera a sus verdugos rezando, arrodillada al pie de su lecho. Primero llegan los jueces, a eso de las diez, y leen a la reina la sentencia que ya conoce, en presencia de Luis Larivière, "llavero de conserjería", quien así reemplaza a Rosalía Lamorlière que se había ido sin osar despedirse ni decir adiós.







Dio los pasos necesarios para llegar al estribo, al cual se había agregado un pequeña escalerilla de cuatro o cinco peldaños. El ejecutor, quien indica a la reina donde debe poner el pie, es seguido por un ayudante. Sanson sostendrá con la mano a la paciente. La reina se vuelve con expresión grave, pues quiere sentarse en la banqueta para ponerse de cara al caballo, cuando los dos verdugos le indican la posición contraria, que debe adoptar, mientras el sacerdote se sube al coche.

María Antonieta ya no oye nada, no ve nada. En este último paseo que sigue el itinerario de sus triunfos olvidados, ya no es una reina caída, es la reina, la única, la reina de la desdicha y de la desolación. Ya no pertenece a este mundo y a su nada, entra en una leyenda en la cual resplandecerá para siempre.

En el Palais-Royal, en la calle de San Honorato, en la calle Real, el pueblo no se cansa de contemplar las fatigas de la reina que pasa, con los ojos entrecerrados, tal como la representó David en un croquis que basta mirar para entender la angustia humana y su superación.

La plaza de la Revolución, por fin. A los doce y quince, todo habrá terminado. A María Antonieta sólo le quedan unos instantes de vida. Recibirá a la muerte como una hermana querida, hacia la cual se precipita con "ligereza y prontitud". En su prisa, pisa los pies del verdugo:

-Señor, os pido perdón.-dice ella.
Perdón; ésta es la última palabra que saldrá de la boca de María Antonieta y es una de las más bellas del idioma. Perdón.



Último capítulo del libro de Jean Chalon
"María Antonieta"
del esplendor a la tragedia.

miércoles, 27 de abril de 2016

Juliana Awada (La Primera Dama)




El 10 de diciembre de 2015 asume nuestro presidente electo
Mauricio Macri (Argentina).

Estamos muy felices como argentinos por este cambio
que renueva las esperanzas
y trae alegría... libertad.


Juliana Awada es su esposa,
La Primera Dama
y es una mujer muy especial:
fina, elegante, sobria...


    Juliana Awada Baker nació en Buenos Aires en 1974. Es empresaria textil.
    Sus padres Abraham Awada, un inmigrante libanés, musulmán oriundo de Baalbek, y Elsa Esther Baker, hija de inmigrantes sirios también musulmanes. Sus hermanos son también empresarios Zoraida y Daniel Awada,el actor Alejandro Awada y la artista Lelia Awada.



    Durante su infancia y adolescencia viajó en varias ocasiones junto a su madre a Europa y Estados Unidos; principalmente a ciudades como París, Londres y Nueva York, en busca de colecciones de moda. Tras finalizar sus estudios secundarios en un colegio inglés de educación bilingüe ubicado en Belgrano, el ya desaparecido Chester College, perfeccionó sus conocimientos sobre aquel idioma en Oxford.


    Tan pronto como regresó a la Argentina, se involucró activamente en el negocio familiar, una empresa textil forjada por su padre desde la década del 60. A los 23 años, contrajo matrimonio con Gustavo Capello, de quien se divorciaría años más tarde. Luego entablaría una relación con el conde belga Bruno Laurent Barbier, a quien había conocido en un vuelo de Air France. A pesar de haber vivido casi diez años nunca se casaron pero tuvieron una hija a la que llamaron Valentina.


    Juliana conoció a su actual esposo Mauricio Macri en el gimnasio Ocampo,
    ubicado en Barrio Parque
    y frecuentado también por la esposa de Francisco de Narváez 
    y amiga de Juliana, Agustina Ayllón.


    Juliana y Mauricio Macri se casaron
    el 16 de noviembre de 2010
    y fruto de esa unión nació Antonia en 2011.


    En los comicios celebrados el 25 de octubre de 2015, Mauricio Macri, candidato de la alianza Cambiemos, formada por la Propuesta Republicana, la Unión Cívica Radical y la Coalición Cívica ARI resultó segundo con el 34,33% de los votos, mientras el candidato del Frente para la Victoria, Daniel Scioli, sólo lo aventajó en dos puntos.


    En el ballotage histórico, el primero en realizarse en Argentina,
    el entonces Jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires
    se impuso con el 51,34% de los votos,
    convirtiéndose en el sucesor de Cristina F. de Kirchner
    y Juliana, consecuentemente, en Primera Dama de la Nación.


    martes, 26 de abril de 2016

    Brigitte Bardot




    Era 1956 cuando Roger Vadim la hizo contornearse por la arena de Saint Tropez en "Y Dios creó a la mujer". En aquella época en Francia yo sólo bailar descalza era un escándalo; la atractiva joven rompió todos los tabúes.

    La libertad sexual de Bardot comenzaba justo donde terminaba la de sus compañeros de profesión: en el escote. Cada poro de su piel desprendía sensualidad, según muestran las fotos hasta ahora desconocidas en "Brigitte Bardot. Eine Hommage", un libro realizado en colaboración con la propia actriz que se publicó recientemente.


    Con películas como
    "La Vérite", de Henri-Georges Clouzot,
    "Viva María", de Louis Malle o
    "Le mépris", de Jean-Luc Godard,
    la actriz no sólo consiguió entrar en la historia del cine,
    sino que con su sensualidad,
    su reafirmación femenina y su erotismo también allanó
    el camino a la revolución sexual.


    Ella creó una nueva imagen femenina, en la que la belleza era sexy y segura. Mostraba desenvuelta su escultural cuerpo a las cámaras y jamás hizo de sus amoríos un secreto. Mientras rodaba junto a su marido "Y Dios creó a la mujer", comenzó una relación con su compañero Jean-Louis Trintignant.

    La lista de amoríos es larga. Sacha Distel, Gilbert Bécaut y Serge Gainsbourg figuran en ella, así como también el millonario suizo alemán Günter Sachs, que estuvo casado con ella entre 1966 y 1969. Sachs incluso hizo que lanzaran miles de rosas desde un helicóptero. 

    "He amado mucho y muy apasionadamente.
    Eso está en mi naturaleza," dijo la actriz hace unas semanas
    a la revista "París Match".

    BB se casó en cuatro ocasiones y tuvo un hijo cuya educación estuvo en manos de su padre, el actor Jacques Charrier.



    "Yo soy Brigitte Bardot y esa Brigitte Bardot de la pantalla
    jamás tendrá 60 años", pronosticó
    al mundo que estaba a sus pies.
    En la cumbre de su carrera,  con 45 películas y unas 80 canciones,
    lo dejó todo cuando rondaba los 40.
    Dijo que añoraba mucho la libertad que la fama le había usurpado.

    Todo el revuelo que giraba en torno a ella la asfixiaba.
    "Nadie puede imaginarse lo horroroso que fue.
    Fue un suplicio,
    no podía vivir así," recuerda Bardot,
    quien decidió no cambiar su radical decisión de dejar los escenarios,
    a pesar de que le ofrecieron rodar una película
    con Marlon Brando, uno de los actores más cotizados de la época,
    por la suma de un millón de dólares.


    En la actualidad BB, vive con sus queridos animales en su mansión "La Mandrague", que ha convertido en una fundación para salvar animales de todo el mundo. Cumple así su sueño de la infancia, pues de niña no quería ser actriz, sino una bailarina con una granja en la que cuidar animales enfermos.

    A la lucha contra el maltrato animal dedica su vida. Y todavía vive de su fama cuando amenaza con llevar a tribunales al Ministerio de Agricultura Francés por la suciedad de los mataderos, o asegura que quiere renunciar a su nacionalidad francesa porque los elefantes circenses son ejecutados cuando se sospecha que tienen tuberculosis o expresa cómo deseó que para su 80 cumpleaños el presidente de Francia, François Hollande, prohibiera que se venda carne de caballo para el consumo humano.



    Arthur John Elsley (1860-1952)

















    Arthur John Elsley fue un pintor inglés de finales de los períodos victoriano y eduardiano,
    famoso por sus idílicas escenas de niños juguetones y sus mascotas.
    Alcanzó gran popularidad durante su vida
    y gran parte de su trabajo apareció en calendarios, revistas y libros.



    Elsley nació en Londres. A los once años ya se notaba su amor por los animales durante sus visitas frecuentes al zoológico de Londres en Regent Park. A los catorce, se matriculó en la Escuela de Kensington Sur de Arte (más tarde, en el Royal College of Art). En esa época su vista quedó dañada por un ataque de sarampión.



    Gran número de sus cuadros fueron inspirados por bocetos realizados en viajes
    en bicicleta frecuentes al campo.
    En 1878 expuso su primer cuadro "Un retrato de un viejo Pony"
    en la Royal Academy.
    Se quedó en las Escuelas de la Academia hasta 1882 y luego comenzó a aceptar comisiones
    de hacer retratos de niños y perros,
    con énfasis en los caballos.
    Muchos de sus retratos vinieron de la familia Benett-Stanford.



    El 11 de noviembre de 1893 Elsley se casó con Emily Fusedale, su prima segunda que había modelado para él durante diez años. Tuvieron un hija, Marjorie, nacida en 1903, quien posó para muchas de sus pinturas posteriores. 

    Después de la muerte de Charles B. Barber, Elsley se transformó en su sucesor natural como el pintor más importante de los niños y sus mascotas.


    Arthur John Elsley falleció en su casa en Tunbridge Wells
    el 19 de febrero de 1952.




    lunes, 25 de abril de 2016

    La calle de los cerezos





    Caminar por la avenida
    CHERRY BLOSSOM, en BONN, ALEMANIA
    no es lo mismo en otoño que en primavera.
    En un tramo de esa calle,
    entre abril y mayo,
    se forma uno de los túneles de flores
    más fotografiados del mundo.

    La hermosa instantánea se da por la floración del cerezo,
    que luego comienza a deshojarse
    y llena el asfalto de tonos rosados.
    Otras imágenes similares pueden verse en distintos parques de Japón,
    en donde la flor del cerezo,
    llamada SAKURA,
    tiene hasta su propio festival.


    ***


    Entre alas de gaviotas,
    la sombra de una luz
     quiebra la agonía del silencio...
    Es temprano
    para buscar cenizas,
    hay lluvia de colores
    en el amor
    que aparece, inmóvil,
    en cada pétalo,
    en la piel de los abrazos,
    detrás del cielo
    donde tu nombre nace...
    con la llovizna.

    Luján Fraix

    ***


    domingo, 24 de abril de 2016

    Dora Maar (1907-1997)



    Por Estela Parodi


    Pablo Picasso (España 1881-1973) fue uno de los artistas más destacados del siglo XX. Algunas mujeres quedaron grabadas en sus cuadros y esculturas. Una de ellas fue Dora Maar.

    Henriette Markovitch (luego cambió su nombre por Theodora Maar) nació en París en 1907, de padre yugoslavo y madre francesa, en un hogar de buena posición económica.

    Inclinada hacia la fotografía intentó estudiar con Man Ray (artista impulsor del movimiento surrealista) pero no fue aceptada. En esos tiempos ingresó a la Academia Lothe y conoció a Henri Cartier-Bresson, y Claude Brassai, retratista adicto a una vida promiscua.


    Dora decidió continuar los estudios de fotografía en L´Cole de Fotografía de la Ville de París donde se matriculó.

    En 1936 el poeta Paul Eluard le presentó a Picasso. Él tenía 55 años y mantenía relaciones con dos mujeres al mismo tiempo pero Dora, además de sus 27 años, su elegancia, un rótulo erótico y una personalidad avasallante, hizo que olvidara a sus otras amantes.

    Aunque nada podía separarlos, Picasso y Dora emprendieron una complicada unión en la que sobresalieron la creación, el amor, la promiscuidad y la autodestrucción. En esa época Dora se dedicaba a hacer fotomontajes, retratos, desnudos y sociales. Era callada, inteligente, con una voz segura que seducía, además de excelente profesional. Pero el genio de Picasso la dominó.


    Picasso la tomó como modelo para diferentes obras. Dibujó su cuerpo ampuloso y la retrató siempre con un toque amargo en su rostro. En ellos adjuntaba la expresión "Dora mía" y el pequeño dibujo de una paloma.

    Al principio ella disfrutó de ser la musa del gran artista mientras a su vez veía crecer su propia creatividad. Su estilo clasicista cambió el acercarse a los surrealistas. La impulsó a innovar nuevas técnicas, pero todo cambiaría con el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


    Dora era judía y la persecución de los nazis alteró sus nervios. Enseguida llegaron las discusiones con Picasso que fueron desgastando la pareja. Él continuaba teniendo otras amantes y cuando conoció a François Gillot ( cuarenta años menor), Dora pasó a segundo plano. La angustia de sentirse desplazada y los celos la hicieron caer en un abismo mental que finalizaría en demencia. En 1946 Picasso la internó en el psiquiátrico Sainte Anne donde fue atendida por el joven psicoanalista Jacques Lacan.


    Se pudo recuperar lentamente pero ya nunca fue como antes. Le habían aplicado electroshock. Se amparó en la religión y en el misticismo, sólo volvió a pintar y se convirtió en una ermitaña. Después de Picasso, sólo Dios-dijo.

    La fama de él fue creciendo mientras la creación de Maar iba quedando en el olvido.

    Dora Maar falleció en 1997 en París en completa soledad. Dejó como legado, a otras mujeres, una frase significativa:


    "Yo no fui la amante de Picasso;
    él sólo fue mi amo".


    viernes, 22 de abril de 2016

    "El silencioso grito de Manuela" gratis por dos días



    http://www.amazon.com/dp/B01AX0C47I

    Hola a todos

    Después de tres meses de haber publicado en Amazon esta novela vuelvo a darle la oportunidad de una promoción gratis por dos días: sábado y domingo.

    Ustedes dirán que siempre "regalo" mis libros ( por decirlo de alguna manera), es que me resulta tan gratificante el hecho de "dar" más que el de recibir. Todos los autores necesitamos que nos lean, es un estímulo.

    Recuerdo que esta novela la publiqué en el blog hace mucho tiempo y tuvo tanta aceptación que se crearon debates, discutíamos mucho sobre la conducta de la protagonista. Debo decir que mis novelas, la mayoría, están basadas en hechos reales.

    Yo soy una persona que escribo por vocación, no me fijo en qué lee la gente, si de un tema o de otro. Simplemente lo hago como una necesidad vital, desde los 8 años. La escritura me ha salvado, es una herramienta que "alguien" puso en mi camino para que yo pudiera salir adelante frente a las situaciones difíciles. Luego los resultados pueden ser buenos o no. 

    Hace mucho tiempo, cuando no existía internet o Amazon, yo escribía en cuadernos todos los días cuatro o cinco páginas. A veces, tenía que suspender porque la inspiración no llegaba. Y luego... guardaba todo. Sí lo llevaba al Taller Literario, al que asistí durante 15 años, y lo compartíamos. Por eso ahora el hecho de tener una oportunidad, ya es demasiado para mí. Estoy feliz porque soy una persona que escribe, que es fiel a sus convicciones y que llega donde tiene que llegar, ni más ni menos. Muchos que me conocen en este blog desde hace 7 años saben muy bien de qué les hablo y cómo soy.

    He estudiado durante toda mi vida, he logrado muchos premios y he publicado mis libros humildemente que luego fueron llevados a bibliotecas, escuelas... 

    Yo creo que cuando publiqué "EL SILENCIOSO GRITO DE MANUELA"  en el blog fue la época más feliz porque aquellos debates eran sumamente enriquecedores, hasta había médicos que me consultaban y se ponían mal con el personaje. Fue inolvidable y agradezco tantas muestras de cariño y de apoyo.

    Acá no van a encontrar misterio, ni "novela rosa", ni situaciones violentas o rebuscadas; sólo sentimientos verdaderos, conflictos psicológicos como lo que tenemos todos, vidas de lucha, retratos de personas reales que he conocido muy de cerca y que he ayudado a sobrevivir.

    Les dejo algo del argumento por si quieren descargarla

    Maestra del autoengaño, Manuela vivió siempre a la sombra de los demás porque le resultaba fácil y cómodo. Su carácter esquivo y sus rasgos de niña la transformaban en una discípula de sus propios miedos. Entre paradojas no supo criar a sus hijas: Rocío murió cuando era pequeña, esa desaparición la marcó para siempre; Encarnación: enérgica, impulsiva e inadaptada en una sociedad prejuiciosa y teatral, falleció a los veintiún años dejando un hijo; Letizia: dócil, sensible, ajustada a las convenciones sociales y a los reclamos absurdos de los padres, nunca pudo crecer lo suficiente como para afrontar los avatares de un destino demasiado infausto. 
    ¿Por qué Manuela dejó morir a todos sus hijos y Letizia, la única que sobrevivió, se convirtió en una insana? 
    Ilustración de tapa Charles Gates Sheldon (1889-1960)


    Gracias por estar siempre.


    domingo, 17 de abril de 2016

    Marie Spartali Stillman (1844-1927)




    Maria Aufrosina Spartali fue una pintora británica de origen griego del grupo prerrafaelita, la mejor artista femenina de ese movimiento.


    Su carrera se desarrolló en Inglaterra; sus temas eran victorianos y su estilo similar al de Dante Rossetti.

    Ella modeló para Brown, Burne-Jones, Julia Margaret Cameron, Rossetti, etc.


    En 1871 se casó con el periodista y pintor estadounidense William Stillman con quien tuvo tres hijos.


    Falleció en 1927 en Ashburn, condado de Middlesex. Fue incinerada en Brookwoood y sepultada en la tumba de su padre en un cementerio ortodoxo griego.

    Los temas de sus pinturas eran los típicos del movimiento prerrafaelita: figuras femeninas, escenas de Shakespeare, Petrarca, Dante y Boccaccio.

    Su última voluntad y testamento contiene una carta donde escribió:

    "Me parece bastante absurdo hacer un testamento
    cuando uno no tiene ni bienes ni dinero".


    "La pintura es la amante de la belleza
    y la reina de las artes"

    Nicolás Poussin


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    Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

    En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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