viernes, 29 de abril de 2016

Día del animal




Cortázar

El día del animal se instituyó en 1908 por inspiración de Clemente Onelli, entonces director del Jardín Zoológico, y de Albarracín, Presidente de la Asociación Protectora de Animales.

El 2 de abril de ese año se hizo el acto oficial en el Jardín Zoológico.

Claudia Cardinale

El 29 de abril de 1926 fallece el doctor Ignacio Lucas Albarracín, quien promocionó la sanción de la Ley Nº 2786, de Protección de Animales (promulgada el 25 de Junio de 1891), que establece la obligatoriedad de brindar protección a los animales, de manera de impedir su maltrato y su caza.

E. Taylor


POR ELLOS...
que nos alegran la vida.



martes, 26 de abril de 2016

Arthur John Elsley (1860-1952)

















Arthur John Elsley fue un pintor inglés de finales de los períodos victoriano y eduardiano,
famoso por sus idílicas escenas de niños juguetones y sus mascotas.
Alcanzó gran popularidad durante su vida
y gran parte de su trabajo apareció en calendarios, revistas y libros.



Elsley nació en Londres. A los once años ya se notaba su amor por los animales durante sus visitas frecuentes al zoológico de Londres en Regent Park. A los catorce, se matriculó en la Escuela de Kensington Sur de Arte (más tarde, en el Royal College of Art). En esa época su vista quedó dañada por un ataque de sarampión.



Gran número de sus cuadros fueron inspirados por bocetos realizados en viajes
en bicicleta frecuentes al campo.
En 1878 expuso su primer cuadro "Un retrato de un viejo Pony"
en la Royal Academy.
Se quedó en las Escuelas de la Academia hasta 1882 y luego comenzó a aceptar comisiones
de hacer retratos de niños y perros,
con énfasis en los caballos.
Muchos de sus retratos vinieron de la familia Benett-Stanford.



El 11 de noviembre de 1893 Elsley se casó con Emily Fusedale, su prima segunda que había modelado para él durante diez años. Tuvieron un hija, Marjorie, nacida en 1903, quien posó para muchas de sus pinturas posteriores. 

Después de la muerte de Charles B. Barber, Elsley se transformó en su sucesor natural como el pintor más importante de los niños y sus mascotas.


Arthur John Elsley falleció en su casa en Tunbridge Wells
el 19 de febrero de 1952.




domingo, 24 de abril de 2016

Dora Maar (1907-1997)



Por Estela Parodi


Pablo Picasso (España 1881-1973) fue uno de los artistas más destacados del siglo XX. Algunas mujeres quedaron grabadas en sus cuadros y esculturas. Una de ellas fue Dora Maar.

Henriette Markovitch (luego cambió su nombre por Theodora Maar) nació en París en 1907, de padre yugoslavo y madre francesa, en un hogar de buena posición económica.

Inclinada hacia la fotografía intentó estudiar con Man Ray (artista impulsor del movimiento surrealista) pero no fue aceptada. En esos tiempos ingresó a la Academia Lothe y conoció a Henri Cartier-Bresson, y Claude Brassai, retratista adicto a una vida promiscua.


Dora decidió continuar los estudios de fotografía en L´Cole de Fotografía de la Ville de París donde se matriculó.

En 1936 el poeta Paul Eluard le presentó a Picasso. Él tenía 55 años y mantenía relaciones con dos mujeres al mismo tiempo pero Dora, además de sus 27 años, su elegancia, un rótulo erótico y una personalidad avasallante, hizo que olvidara a sus otras amantes.

Aunque nada podía separarlos, Picasso y Dora emprendieron una complicada unión en la que sobresalieron la creación, el amor, la promiscuidad y la autodestrucción. En esa época Dora se dedicaba a hacer fotomontajes, retratos, desnudos y sociales. Era callada, inteligente, con una voz segura que seducía, además de excelente profesional. Pero el genio de Picasso la dominó.


Picasso la tomó como modelo para diferentes obras. Dibujó su cuerpo ampuloso y la retrató siempre con un toque amargo en su rostro. En ellos adjuntaba la expresión "Dora mía" y el pequeño dibujo de una paloma.

Al principio ella disfrutó de ser la musa del gran artista mientras a su vez veía crecer su propia creatividad. Su estilo clasicista cambió el acercarse a los surrealistas. La impulsó a innovar nuevas técnicas, pero todo cambiaría con el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


Dora era judía y la persecución de los nazis alteró sus nervios. Enseguida llegaron las discusiones con Picasso que fueron desgastando la pareja. Él continuaba teniendo otras amantes y cuando conoció a François Gillot ( cuarenta años menor), Dora pasó a segundo plano. La angustia de sentirse desplazada y los celos la hicieron caer en un abismo mental que finalizaría en demencia. En 1946 Picasso la internó en el psiquiátrico Sainte Anne donde fue atendida por el joven psicoanalista Jacques Lacan.


Se pudo recuperar lentamente pero ya nunca fue como antes. Le habían aplicado electroshock. Se amparó en la religión y en el misticismo, sólo volvió a pintar y se convirtió en una ermitaña. Después de Picasso, sólo Dios-dijo.

La fama de él fue creciendo mientras la creación de Maar iba quedando en el olvido.

Dora Maar falleció en 1997 en París en completa soledad. Dejó como legado, a otras mujeres, una frase significativa:


"Yo no fui la amante de Picasso;
él sólo fue mi amo".


domingo, 17 de abril de 2016

Marie Spartali Stillman (1844-1927)




Maria Aufrosina Spartali fue una pintora británica de origen griego del grupo prerrafaelita, la mejor artista femenina de ese movimiento.


Su carrera se desarrolló en Inglaterra; sus temas eran victorianos y su estilo similar al de Dante Rossetti.

Ella modeló para Brown, Burne-Jones, Julia Margaret Cameron, Rossetti, etc.


En 1871 se casó con el periodista y pintor estadounidense William Stillman con quien tuvo tres hijos.


Falleció en 1927 en Ashburn, condado de Middlesex. Fue incinerada en Brookwoood y sepultada en la tumba de su padre en un cementerio ortodoxo griego.

Los temas de sus pinturas eran los típicos del movimiento prerrafaelita: figuras femeninas, escenas de Shakespeare, Petrarca, Dante y Boccaccio.

Su última voluntad y testamento contiene una carta donde escribió:

"Me parece bastante absurdo hacer un testamento
cuando uno no tiene ni bienes ni dinero".


"La pintura es la amante de la belleza
y la reina de las artes"

Nicolás Poussin


sábado, 16 de abril de 2016

Arte barroco





Estilo ornamental nacido en Italia en el siglo XVI
que se caracterizó por el exceso de elementos decorativos.


Se extendió por Europa, donde prevaleció hasta entrado el siglo XVIII;
EL BARROCO sucedió al MANIERISMO
y después fue seguido por el ROCOCÓ.


La variante española del BARROCO fue el CHURRIGUERESCO,
nombrado por el arquitecto José Benito de Churriguera ( 1665-1725).


En Hispanoamérica, el arte BARROCO no fue una simple transposición del europeo, sino el resultado de su fusión con la tradición indígena. El BARROCO surgió como una oposición a lo lineal y cerrado del CLASICISMO, dio primacía a la sensibilidad con sus líneas curvas, decoración recargada y composición exuberante que produjeron un efecto teatral.

En las obras típicas barrocas se fundieron la arquitectura, la escultura y la pintura a fin de lograr una síntesis de mayor impacto. El BARROCO sirvió al impulso de la Contrarreforma y creó motivos religiosos que fueran accesibles a las masas populares, por lo que renovó la iconografía y el arte sacro. También fue un arte cortesano que reflejó el absolutismo de los reyes en lo ostentoso de sus decorados, como se aprecia en el estilo Luis XIV.

Sus principales exponentes son Charles Lebrun, Nicolás Poussin,
Carracci, Giovanni Lorenzo Bernini
y Peter Paulus Rubens.



miércoles, 13 de abril de 2016

Grace Patricia Kelly (1929-1982)







Grace Patricia Kelly ( 1929-1982) fue actriz de cine estadounidense. Al contraer matrimonio con el Príncipe Rainiero III de Mónaco se convirtió en Su Alteza Serenísima la princesa Gracia Patricia de Mónaco.


Su última película fue "Alta Sociedad" con Bing Crosby, Leo Gorcey y Louis Armstrong. Después se trasladó a Mónaco para casarse con Rainiero quien le había manifestado que si se convertía en Princesa de Mónaco debía dejar el cine dado que era incompatible con los deberes de princesa. El matrimonio fue considerado como "La Boda del Siglo" por los medios de Prensa.

Contrajo matrimonio civil con el Príncipe Rainiero III el 16 de abril de 1956 en el salón del trono del Palacio de Mónaco. La boda religiosa tuvo lugar 3 días después en la Catedral de Mónaco. Grace llevó un traje de novia diseñado por Helen Rose.


A partir de entonces, su vida y su trabajo estuvieron dedicados por entero a su familia y a su nuevo país. Su figura y estilo dieron un nuevo impulso al Principado de Mónaco, el que creció económicamente.

El matrimonio tuvo tres hijos:
La Princesa Carolina (23 de enero de 1957)
El Príncipe Alberto II (14 de marzo de 1958)
La Princesa Estefanía (1 de febrero de 1965)


El 13 de septiembre de 1982 Grace sufrió un accidente cuando conducía su coche por la carretera cercana a Mónaco, la misma que aparece en "Atrapar al ladrón" donde la Princesa y Cary Grant hacen un picnic; llevaba a su hija Estefanía como acompañante quien salió ilesa y de quien se rumoreó que conducía el coche en el momento del accidente.

Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Grace; tenía 52 años. Fue sepultada en la Catedral de San Nicolás el 18 de septiembre de 1982. Rainiero III, quien nunca pudo superar la pérdida de su esposa, fue sepultado junto a ella el 15 de abril de 2005.


Tuvieron once nietos. De Carolina cuatro: Andre Casiraghi (1984), Charlotte Casiraghi (1986), Pierre Casiraghi (1987), y Alexandra de Hannover (1999); cuatro hijos de Alberto: Jazmín Grimaldi (1992), Alexandre Grimaldi (2003), el Príncipe heredero Jaime de Mónaco (2014) y la Princesa Gabriela de Mónaco (2014); y tres hijos de Estefanía: Luis Ducruet (1992), Paulina Ducruet (1994) y Camila Gottlieb (1998).


lunes, 11 de abril de 2016

Entre tú y yo...





Y fue cuando nadie llegó a golpear mi puerta,
cuando tuve que nadar
y rescatarme solo
de mi propio refugio.
Me encontré a mí mismo
esperándome en la orilla
con mi sonrisa en una mano
y en la otra un ramo
de sueños nuevos y pasiones renovadas.
Y me miré y me dije:
vamos que la vida espera,
vamos que todavía queda mucho por sentir,
por aprender y enseñar,
por descubrir y disfrutar.

Y me dije:
vamos...,
vamos que todavía queda mucho por vivir,
y ahora te toca ser feliz,
desde ya y para siempre,
sin excusas y sin culpables,
sin arrepentimientos ni dudas.

Emiliano Sánchez


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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.