domingo, 30 de octubre de 2016

Leonardo da Vinci (1452-1519)









a Leonardo



Danza el sol en los reflejos
como sueños de lejanas cercanías...
Es Dios, la Virgen,
sus letanías
que,
quebradas de relámpagos,
encuentran su lugar
en sus olvidadas agonías.

Luján Fraix



Artista italiano 
posiblemente el genio más polifacético que haya existido.
Hijo ilegítimo de un abogado florentino,
Leonardo fue la encarnación de lo que llegó a llamarse
"el hombre renacentista",
diestro en una amplia gama de actividades.
Entre sus campos de investigación figuran:
anatomía, botánica, hidráulica, ingeniería,
matemáticas y filosofía, así como la escultura y la pintura.



Reverso del óleo "Retrato de Dama"

Esta imagen fue la que ilustró
la portada de mi primer libro de poemas
"Amor Verdadero" (2000)



Leonardo de Vinci,
espejo profundo y oscuro
en el que encantadores ángeles con dulce sonrisa
densa de misterio,
aparecen a la sombra
de glaciares y pinos 
que cierran su paisaje.

Baudelaire 1857


sábado, 29 de octubre de 2016

Arte abstracto o no figurativo







Pintura y escultura que expresan la forma y el color y transmiten una emoción o idea
sin recurrir a las imágenes obvias,
convierten las figuras de realidades concretas
en formas que pueden ser apreciadas de manera diferente
por cada espectador.

"El jinete azul" (1911)

 de Wassily Kandinsky
fue una de las primeras pinturas abstractas;
otro de sus importantes exponentes fue el pintor
Piet Mondrian


viernes, 28 de octubre de 2016

Un instante...



Zula Kenyon


Tu voz
es caricia,
beso.
Asoma entre los recuerdos
la mirada
de la emoción,
la bruma
de un trueno,
el lenguaje del amor
que ve
una lágrima
en el fondo
de mi verso.

Luján Fraix 


jueves, 27 de octubre de 2016

Francisco de Goya (1746-1828)













Pintor aguafuertista y litógrafo español
considerado uno de los más grandes
retratistas del mundo.
Transmitió una extraordinaria comprensión
del carácter de sus modelos
y gozó de una libertad estilística
poco común,
inspirada en Diego Velázquez.




GOYA también fue un dibujante destacado
y sus grabados de intenso realismo
son un testimonio del clima político,
social y religioso de su época.




Influyó en los pintores franceses
del siglo XIX 
sobre todo en Édouard Manet.




Goya quien padecía de una intensa sordera
desde 1794, produjo durante sus últimos años
su llamada
"Pintura Negra",
imágenes siniestras y sombrías
de los miedos y crueldades humanas.





a Francisco de Goya


Pintaste el realismo
como testimonio de una vida,
guerras, desastres,
heridas...
En aquella borrascosa penumbra
la tiniebla de la palabra
se hizo luz aterida
en tus manos,
pinceladas de miedos
como negros soles
de tu realidad malherida.

Luján Fraix


miércoles, 26 de octubre de 2016

Un devorador de utopías






Vincent Van Gogh



"Lo que caracteriza su trabajo es su exceso de vigor, de nerviosismo, su violencia expresiva, su frecuente simplificación de las formas, su insolencia de enfrentarse al sol directamente, la vehemente pasión de su dibujo y color. Su obra revela una personalidad poderosa, viril, desafiante, a menudo brutal, a veces ingenuamente delicada... 

No cabe duda de que tiene una conciencia cabal de la materia, de su importancia y de su belleza, pero también considera esta materia embrujadora como una especie de lenguaje maravilloso destinado a traducir la Idea. 

Van Gogh no es sólo un gran pintor entusiasta de su arte, de su paleta y de la naturaleza; es también un soñador, un creyente exaltado, un devorador de bellas utopías, que vive de ideas y de sueños. Su color es increíblemente deslumbrante. Que se sepa es el único pintor que percibe el cromatismo de las cosas con esa intensidad."

Albert Aurier, Mercure de France, 1890





lunes, 24 de octubre de 2016

Tomamos un té a bordo?





EL BAUTISMO DE LOS BARCOS

A lo largo de la historia,
la botadura del barco a algo tan impredecible como el mar,
se ha asociado a prácticas destinadas a atraer la buena suerte.



¿Alguna vez se preguntaron por qué se utiliza una botella de vino
o de espumante para bautizar los barcos?

Esta ceremonia proviene de diferentes tradiciones,
según la cultura y el tipo de embarcación.

En el Mediterráneo,
se acostumbraba a verter una copa de vino en el mar
para aplacar al dios POSEIDÓN.
Esa misma copa,
generalmente de un metal precioso,
se lanzaba al agua como ofrenda.


En la costa francesa existe otra costumbre: un pesquero nuevo debe tener cinco orificios o hendiduras ubicadas diagonalmente en el mástil, rellenas con pan bendito, y un puñado de monedas de plata y oro ocultas en el travesaño del mástil, a fin de atraer los bueno augurios.

Se dice que trae mala suerte si la botella no llega a romperse. Cuando tal cosa ocurre, no falta quien se apresura a suplir el poco acierto de la señora encargada el bautizo y corre tras el barco a fin de que no caiga sobre éste la "mala sombra".


La tradición de que una mujer realice el bautizo
parece provenir de las épocas en que se asociaba la doncella
con la nueva nave y hasta con posibles sacrificios.

Lo cierto es que desde tiempos pretéritos
imaginamos historias inverosímiles, románticas, trágicas, emotivas,
en torno a los barcos, al mar...
a los naufragios y su misterio.



El glamour de aquel TITANIC
nos trae a nuestros días sentimientos encontrados
de amor y de confusión.
El rumbo...las piedras, el camino...
Vamos hacia un destino que puede torcerse en un segundo
y entonces
la vida se diluye en el aire
y nos movemos con soltura como fantasmas multiplicados
para quedar sepultados, finalmente,
en el protagonismo de los días.

***



FELIZ TÉ DE LOS MARTES!!!.

sábado, 22 de octubre de 2016

El castillo de Milandes, en Francia





A lo largo de su historia, el CASTILLO DE MILANDES, en el corazón de Francia, tuvo diferentes propietarios e infinidad de historias.

Tal vez, la más conocida sea la de JOSEPHINE BAKER, cantante y bailarina norteamearicana que vivió allí con sus doce hijos adoptivos a mediados del siglo XX. Sin embargo, la edificación data de 1498 y atesora otros grandes recuerdos que se hicieron tradición, como la visita a su jardín de magnolias, el más importante del mundo, o el show de aves rapaces que se organiza en sus espacios verdes.

                                   
***

viernes, 21 de octubre de 2016

Amar a la muerte: Jeanne Hébuterne




Cuando JEANNE HÉBUTERNE, el 25 de enero de 1920, se arrojó por la ventana no lo hizo para ir hacia el encuentro con la muerte sino que lo hizo para ir al encuentro con el amor. Cuando Jeanne Hébuterne, embarazada de ocho meses, saltó por la ventana del quinto piso del departamento de sus padres, no saltó al vacío sino que saltó a la plenitud de la eternidad en el encuentro con AMEDEO MODIGLIANI. Cuando Jeanne Hébuterne Tellier, decidió que el vacío era su mejor modo de hacer pie ante la eternidad se arrojó por la ventana. Cuando ella decidió tirarse por la ventana, después de haber muerto de meningitis tuberculosa Amedeo Modigliani, definió con extrema claridad cuál es el valor del amor y de la vida ante la minúscula muerte.



¿Qué es una tragedia amorosa?
¿Amar es una tragedia?
¿El amor es trágico?
¿El amor contiene a la muerte?
¿Se puede matar el amor?
¿Se puede amar a la muerte por amor?

Jeanne no fue visitada por la muerte pintándola
en su penúltimo cuadro.
El último cuadro fue LA SUICIDA

No pudieron Eudoxie Anais Tellier y Achille Casimir Hébuterne, profundamente católicos y padres de Jeanne, detener la pasión. No pudieron detener la pasión ni cuando ella conoció a ese pintor judío y repleto de excesos ni cuando el gran vuelo diera el brillo sobre sobre lo que no habría de cesar, sobre lo que habría de ser eternidad. No pudo André Hébuterne, hermano de Jeanne, detener la marea eterna que se produjo cuando fue puente que uniera a su hermana con Modigliani. No tuvo posibilidad Léopold Zborowski, marchante y amigo del pintor, de frenar la bocanada de abismo que sobrevino un día de enero de 1920 cuando tuvo que llevar a Modigliani hasta la casa que éste compartía con Jeanne, absolutamente enfermo y deteriorado por el alcohol, para dejarlo al cuidado de su mujer.

Cuando ella recibió a Modigliani enfermo en extremo se quedó junto a él. No sólo para cuidarlo y atenderlo sino para irse junto a él. Para emprender el viaje a la eternidad. Para no dejarlo nunca. Pasaron una semana en ese cuarto que compartían prácticamente sin comida y sin agua. Juntos, inseparables. Modigliani murió el 24 de enero de 1920 a los 35 años de edad.

"He dado el beso de despedida a mi mujer.
Tenemos asegurada la felicidad eterna",
fueron las últimas palabras de Modigliani.




Llueve sobre París. Con una lluvia intensa pero delicada. LLUEVE SOBRE PARÍS. Y no podría ser de otro modo. Llueve Jeanne Hébuterne sobre París. Sobre mi rostro. Sobre mi mirada. Y sobre la imaginación de quien está leyendo estas palabras. Sobre quien mira a través de mi mirada la Rue Amyot junto a mí, en este exacto momento.

LLUEVE SOBRE PARÍS

Patricio Raffo


***


Camille Pissarro (1830-1903)









Pintor francés, uno de los principales exponentes del Impresionismo.
Nació en las Antillas y se trasladó a París
donde estudió con Jean Baptiste Corot
y conoció a Claude Monet.




Pissarro a menudo adaptaba
el arte de sus contemporáneos en sus pinturas
como el Puntillismo de Georges Seurat.






Al ser maestro de Paul Cézanne y Paul Gauguin
influyó de manera importante en el arte del siglo XX.








a Camille Pissarro

Pintor que buscaba cielos 
en sus tejados rojos, 
sueños de campesinos
con noches estrelladas
bajo el polvo maduro de los caminos.

Luján Fraix













Sus paisajes rurales franceses
son el fiel reflejo del amor y del asombro,
cuando las grietas de los años
piden a gritos VIDA
para continuar creando...

Luján Fraix


Mis libros en Amazon

Mis libros en Amazon
Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

En la vida lo importante es sentirnos abrigados