martes, 27 de septiembre de 2016

Mamá




MAMÁ...


Donde quiera que estés yo sé 
que me estás cuidando como lo hacías siempre
que vivías para mí
porque era tu sola hija,
la que te costó tanto concebir.

Recuerdo todo de ti
hasta las peleas,
eras mi amiga, mi confidente, mi abrigo... 
hasta mi maestra
porque me enseñaste las primeras letras,
a caminar sola, 
                              A TENER CORAJE...

Me dejaste un vacío tan grande
justamente porque me protegiste tanto.
Estoy orgullosa
de ser tu espejo,
llevo tus ojos verdes transparentes 
grabados en mí
como tus lágrimas,
pero estoy entera.

Luján Fraix


Feliz martes de té para todas!!!

Vladimir Kush










Vladimir Kush nació en Rusia en 1965, en una casa de madera cerca del bosque-parque de Moscú Sokolniki.
A la edad de siete años comenzó a asistir a la escuela de arte y se relacionó con las obras de los grandes artistas del Renacimiento, famosos impresionistas y artistas modernos.
Entró luego a la escuela de arte y artesanía Superior de Moscú a los 17 años, pero un año más tarde fue reclutado. Después de seis meses de entrenamiento militar el comandante de la unidad consideró más apropiado para él las tareas tranquilas relacionadas con su vocación, es decir, pintando carteles propagandísticos.


Después del servicio militar se graduó en el  Instituto de Bellas Artes.
 Vladimir Kush pintó retratos en la calle Arbat para mantener a su familia
 durante los tiempos difíciles en Rusia.

En el año 1987, comenzó a participar en exposiciones organizadas por la Unión de Artistas. En un show en Coburg, Alemania en 1990, casi todas sus pinturas exhibidas fueron vendidas.
En Los Ángeles, Kush trabajó en un pequeño garaje, en una casa alquilada; le fue difícil encontrar un lugar para exhibir sus pinturas. Obtuvo dinero dibujando retratos en el muelle de Santa Mónica.


En 1993, un distribuidor de Francia dio cuenta de la originalidad de la obra de Kush y organizó una exposición en Hong Kong. El éxito superó todas las expectativas. En 1995, una nueva exposición en Hong Kong, en la Galería de Bellas Artes superó lo esperado. 

En 1997 comenzó a exponer en EE.UU, en las galerías Lahaina, Hawaii y en Seattle. 



En 2001 Kush abrió su primera galería, Kush Fine Art en Lahaina, Hawaii.
 Ahora tiene 4 ubicaciones en los EE.UU con los futuros planes de abrir más galerías en todo el mundo.



lunes, 26 de septiembre de 2016

Migual Ángel: la soledad creadora





"Siempre trabajó solo, sin ayudantes.
Él mismo desbastaba sus mármoles y solo pintó a fresco
los quinientos metros cuadrados
de la superficie de la bóveda de la CAPILLA SIXTINA,
acostado en un andamio
y colocado tan cerca del techo que,
mientras trabajaba,
sólo podía ver fragmentos de lo que iba haciendo,
ya que las figuras pintadas por él
son de gran tamaño
y, a veces,
del doble de la medida natural.


"En esa soledad, su espíritu se enfrentaba sin duda
con su Creador y su pensamiento,
desentendido del presente,
volaba del comienzo de todo al fin de todo,
en una dramática síntesis que comunicó
a toda su obra."

Julio E. Payró
Pinacoteca de los genios,
Miguel Ángel, 1964.



domingo, 25 de septiembre de 2016

Igor Kazarin














IGOR KAZARIN ha vivido de la fotografía durante 25 años, creando retratos excepcionalmente realistas. Desarrolló un estilo único. Recientemente ha subido algunos videos que muestran el proceso de pintura en sí misma. 

Además de retratos a partir de fotos, el artista pinta paisajes y naturalezas muertas con frutas dejando en la tela su estilo especial y realista. 

En los años 90 sus obras se vendían muy rápido, ahora no es tan popular pero sigue vigente por su talento y experiencia a lo largo de los años.


viernes, 23 de septiembre de 2016

La librería Ulysse en París




Si uno camina por la rue SAINT-LOUIS de PARÍS
y se encuentra con una librería llamada ULYSSE, bien vale detener la marcha.

Ese local atesora mapas y libros de viajes,
recopilados por CATHERINE DOMAIN, una viajera incansable
que visitó más de ciento cincuenta países.

Lo curioso es que no lo hizo en esta época en la que los blogueros de travesías
son habituales,
sino en los años sesenta.

Luego de unir Egipto con Yemen, México con Tierra del Fuego
y Francia con Nepal,
en 1974 decidió abrir esta librería cargada de experiencias.

Catherine Domain

viernes, 16 de septiembre de 2016

Antonio Guzmán Capel














Antonio Guzmán Capel,
aunque es de nacionalidad española,
nació en Tetuán, el 19 de enero de 1960.


Artista autodidacta. Desde niño mostró sus cualidades innatas para el dibujo y la pintura. Hizo su primera exposición cuando sólo tenía once años de edad. A partir de entonces, cada año preparó una nueva exposición.

A los catorce años, expuso su obra en Suiza, donde fue considerado por la crítica local como un genio de la pintura, ya que como se ha dicho, no había ningún artista conocido en ese momento con la capacidad de realizar obras a tan temprana edad.



Sus obras muestran un realismo sorprendente,
son de una nitidez poco común;
las imágenes parecen fotografías que nos miran
a través de esa presencia tan auténtica
que deja al descubierto
el talento de un gran artista.

Último retrato en vida de doña Cayetana, Duquesa de Alba





jueves, 15 de septiembre de 2016

A Édgar Degas





Mujeres aladas
dando forma a las sombras de viento,
dejando caer
las horas como espuma de mar abierto.
Danza de amor,
café, pensamiento...
Todo un arte
vivido,
coronación de bemoles
              y sentimiento.

Luján Fraix-2012

***

De mi blog

ÁRBOL DE DIANA


miércoles, 14 de septiembre de 2016

Entre tú y yo...






"Me gusta la gente sincera,
la que mira a los ojos cuando te habla,
la que no es indiferente al mundo que la rodea,
la que a pesar de los inconvenientes sigue persiguiendo
sus sueños contra viento y marea..."


Anónimo



lunes, 12 de septiembre de 2016

Patrick Commecy y sus murales



El artista plástico PATRICK COMMECY se propuso un gran reto: que no quedara una sola pared lisa en toda Francia.

Junto a un grupo de muralistas comenzó a realizar pinturas en las fachadas laterales de edificios de distintas ciudades. Realistas y engañosos para el ojo humano, sus murales muestran escalinatas, puentes, inquilinos en las ventanas y hasta obreros trabajando sobre andamios.

Entre sus más de trescientas obras, tal vez la más conocida es la de Cannes, con personajes del cine asomados en los balcones.

domingo, 11 de septiembre de 2016

Walter Crane (1845-1915)







El artista e ilustrador británico Walter Crane perteneció al llamado
"Arts and Craft" y fue considerado uno de los mayores
ilustradores de la época vistoriana 
junto a Kate Greenaway y Randolph Caldecott.


Su trabajo está lleno de color y detallismo
y tuvo un gran éxito en la época;
sus ilustraciones no sólo aparecieron en libros infantiles
sino que se utilizaron para revistas, manifiestos,
así como en pinturas, cerámicas, vidrio, yeso
y otras artes decorativas.

La obra de Crane estuvo influenciada por los Pre-Rafaelistas,
el movimiento al que pertenecieron Everett Millais
y Dante Rossetti.
Así mismo,
el dibujante Tenniel- ilustrador de Alice in Wondeland-
tuvo un gran efecto en su obra.



Otro elemento importante en el desarrollo de su estilo 
fue el estudio de los grabados japoneses,
que él imitó para sus ilustraciones y que tuvieron enorme éxito
entre los victorianos.


Las ilustraciones de historias de Hadas, Fábulas de Esopo, y otros
cuentos infantiles fueron muy populares.
El diseño de pintados e impresiones textiles para la decoración 
del hogar tuvieron su lugar de privilegio.

Su trabajo como ilustrador es amplio 
y ha llegado a nuestros días como un ejemplo de belleza y delicadeza,
así como un a depurada técnica del color y de las figuras.

Es además, 
reflejo de una sociedad que quería mostrar su mundo idealizado.



A Walter Crane



A los años
les dejo las horas que pienso,
los laureles, mi disfraz de viento,
aquellas manos tristes, mi silencio...

Luján Fraix

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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.