Marty Bell (1931-2003)









Marty Bell nació en 1931.
Impulsada por la pasión
que siempre tuvo por la pintura,
su talento que está a la vista
nos deja la gloria de la expresión artística
elevada a su máxima potencia.


Comenzó a pintar en 1968.
A pesar de ser autodidacta, 
estuvo mucho tiempo enseñando, compartiendo sus inquietudes,
con 40 alumnos al principio de su carrera.


Por la alta popularidad de sus pinturas y originales
cerró su escuela de Arte
y se dedicó exclusivamente a su propio trabajo.
Desde que ella falleció en 2003,
Steve, su marido, y Mark, su hijo,
se dedican al negocio y a difundir su obra.



Sus obras son maravillosas y relajantes,
nos invitan a soñar en un mundo idílico
reflejando, como todo artista,
el alma de su creador.



Marty ha vendido más de 100 reproducciones de edición limitada
y más de 2000 pinturas originales.








Marty Bell
falleció el 15 de octubre de 2003
después de un año y medio de lucha contra el cáncer.
Fue una artista inolvidable.



Julie Andrews y su "Mary Poppins"




Con 30 años, Julie Andrews ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su trabajo en la película, frente a Audrey Hepburn, quien le quitó el papel principal en 'My Fair Lady', adaptación al cine de la obra teatral que ella había protagonizado en Broadway. Después llegaron dos nuevas nominaciones: en 1966 por 'Sonrisas y lágrimas' y en 1983 por '¿Victor o Victoria?'. 

A punto de cumplir 80 años, sigue activa como actriz de doblaje, y ha prestado su voz a películas como 'Gru, mi villano favorito' o a la saga 'Shrek'.


En diciembre se cumplen 50 años del estreno de 'Mary Poppins' en España. Es la película de acción real más emblemática de la factoría Disney, y muchos aún no han superado que sus padres no contrataran a la niñera del paraguas volador cuando tenían que dejarlos en casa.





En fin... El caso es que todos tenemos más o menos controlada la carrera de Julie Andrews desde aquel lejano 1965... 

pero: ¿qué habrá sido del resto de protagonistas de la película?

Julie Andrews


Té por la libertad





Hola queridos amigos,
este martes quiero compartir
el té con todos ustedes como siempre
y con esa libertad
tan deseada
que nos lleva tiempo,
que se desborda,
que busca milagros...


Tengo mi jueguito de vajilla
Royal Kent
in Staffordshire England.


Con su taza con matices claros entre rosados y celestes...


me recuerda a estas damas
quienes tomarían su té a las 5 de la tarde
y pensarían en tantas cosas...
Tal vez en volar
hacia otro sitio más noble, digno y humano...


La emancipación de todos y de nadie,
la que deseamos y se disfraza
mostrando otras caras...
cuando desaparecen los derechos,
la libertad de expresarnos,
de querer tener nuestros espacios...


Hay un tiempo para todo...


... para el miedo,
para guardar las ideas,
para dejar la autoestima
en un arcón antiguo...


para el amor que se retrasa
y espera...


Miremos...

Un sendero nos empuja como seres libres que somos
por naturaleza...
a dejar detrás la prisión del encierro,
reclamando nuestros derechos,
con independencia interna,
con paz en el alma.


Existe el mañana,
pero en el hoy vive tu decisión


porque los apresurados días
se vuelven vacíos ecos
sin nuestros logros presentes.




Damas
que dibujan sus pasos
escribiendo estelas,
de amor y de llanto,
con solemnidad.

Damas 
que el ayer trae...
entre claustros e idilios
peregrinando los tiempos
de su libertad.

Damas
confinadas al silencio,
a esperar
por el camino viejo
de rosas blancas,
la eternidad.

Luján Fraix



En ésta mi libertad poética
los invito a dejarse llevar.

El realismo mágico





El REALISMO MÁGICO EN LA PINTURA de Nom Kinnear King


"Lo que más amo en la pintura es plasmar lo que está en mi mente,
los accidentes felices también son muy buenos."
N.K.King




Corriente literaria en la que se incluyen obras escritas en un estilo realista que se mezclan con elementos irreales y fantásticos. Se dice que el término fue acuñado por el escritor venezolano Arturo Uslar Pietri, aunque otros lo atribuyen a Massimo Bontempelli (1884-1960). 

Entre los exponentes del realismo mágico se encuentran Alejo Carpentier y Gabriel García Márquez.




EL UNIVERSO DE MACONDO



La obra escrita de Gabriel García Márquez es cíclica, esto es un conjunto de narraciones diversas sobre un mismo asunto, el hipotético pueblecito de Macondo y sus habitantes, situado en la región cálida del  norte de Colombia próximo al Caribe.

Ese minúsculo universo, con su naturaleza, sus hombres, su historia y sus mitos, es el gran tema sobre el que el famoso escritor ha escrito siempre.

García Márquez, según sus propias palabras, tuvo la idea del libro "Cien años de soledad" desde los 16 años de edad, pero como tenía dificultades técnicas y de lenguaje para enfrentarlo, lo fue dejando y trabajó mientras tanto otros cuatro libros "para aprender a escribirlo". Por eso, personajes y lugares se repiten en todos ellos.


Esos primeros cuatro libros se refieren a hechos
y personajes parciales
del universo de Macondo, desde ángulos limitados.

***


"Las Mil y Una noches"





Colección de cuentos populares de fuentes indias,
persas y árabes,
que narran la decisión del sultán Shariar, traicionado por su esposa,
de vengarse de tal afrenta provocándoles daño
a todas las mujeres,
para lo cual resuelve pasar cada noche con una doncella
y hacerla matar al amanecer.
Habiéndole llegado el turno a Scherezada,
para librarse de la muerte inventa la estratagema de contarle a Shariar
un cuento cuyo final deja en suspenso hasta la noche siguiente,
entonces concluye éste y empieza otro con la misma treta,
durante mil y una noches.

Una de las versiones más conocidas de esta obra
es la traducción al inglés realizada por el explorador Richard Burton (1821-1890)
entre 1885 y 1888.
La primera traducción al español,
directamente del árabe,
la realizó el escritor sevillano Rafael Cansinos Asséns (1883-1966)



Christa Kieffer













Christa Kieffer nació en Tübingen, Alemania.
Estudió en Europa antes de trasladarse a Estados Unidos 
para asistir a la Art Center College of Desing en Los Ángeles.
Después de que ganó el primer premio
en el concurso de la Sociedad de Ilustradores,
Christa recibió una beca por la finalización de su Maestría en Bellas Artes
y se dedicó a enseñar
clases especiales para alumnos con aptitudes para la pintura.


Trabajó en óleo sobre lienzo utilizando esmaltes para crear
una calidad luminosa y sensación de profundidad
en sus imágenes de la Belle Èpoque.

Eligió pintar las calles y la vía pública
frente a encuentros inesperados, la vista desde un café en una acera elegante
y todo el glamour de París, la ciudad luz.

Christa actualmente vive en una pequeña comunidad rodeada de Point Reyes
National Seashore en California.
Es co-fundadora de la Galería de la Ruta Uno en Reyes Station
cercana a Point.
Ella viaja a París con frecuencia,
Le gusta ir en las primeras horas de la madrugada
para caminar por los bulevares y fotografiar esta mágica ciudad
antes del tráfico de gente.




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