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miércoles, 23 de abril de 2014

Maestros en busca de la inmortalidad



GRECIA




La cultura ocupaba un lugar privilegiado en los pueblos cercanos al mar Egeo, uno de los más bellos del mundo.

Los pisos de alabastro de los palacios y los templos contrastaban con las figuras al fresco. En las obras cretenses eran representadas las escenas de la vida cotidiana llenas de paz y serenidad, se desconocían los temas bélicos o los terroríficos.

Muy inclinados al acontecer social, desarrollaron en alto grado la música y la danza y a ellos se debe la invención de la cítara y de la flauta.
Las construcciones creto-micénicas fueron denominadas "ciclópeas" porque su gran tamaño hizo crecer a los historiadores griegos que fueron realizadas por cíclopes: superhombres de extraordinaria fuerza dotados de un solo ojo en medio de la frente.

En torno a Hércules, Teseo, Belerofonte, Edipo y los argonautas se tejieron historias legendarias. Eran algo así como semidioses que luchaban por hacer más grandes a sus escritores.
Los griegos, de gran imaginación, no aceptaban las prosaicas realidades de este mundo. Eran demasiado sensibles y la más mínima sutileza les tocaba las fibras más profundas, entonces combatían interiormente con esas fuerzas negativas que los atormentaban creando verdaderos conflictos de personalidad.

¿Qué era el tártaro?

El lugar donde se arrojaba a las almas condenadas que no eran aceptadas en los Campos Elíseos por mala conducta.

Con las fábulas de los dioses proliferaban las historias de legendarios personajes que eran cantadas por los "rapsodas" o poetas populares.
Homero fue el autor de las obras cumbres que representaron a los conflictos bélicos y a los itinerarios desconocidos.


"La Ilíada" relata los episodios de la guerra de Troya en la que participan los dioses y reyes de la Grecia Heroica.

"La Odisea", por otra parte, es una novela de estilo totalmente diverso a la anterior, menos vigoroso pero más poético y ordenado.
La realización espiritual del escritor se simboliza con el viaje que realiza el personaje en una nave a través de islas, conociendo regiones ignoradas y enfrentándose a otros héroes o monstruos.

Penélope y su aura, quien teje esperando a su esposo Ulises junto a su hijo Telémaco, es el símbolo de la fidelidad en un ambiente donde no existen mentiras o engaños. La riqueza de dar mora en su alma como regalo para el ser querido.


El amor siempre triunfa sobre la muerte en innumerables textos de la época, fuente de inspiración del arte.
Estas obras distan de ser perfectas pero merecen ser llamadas los relatos más fantásticos que jamás nadie haya contado. La grandiosidad del tema, su incomparable agresividad, la riqueza de las imágenes y los retratos y comparaciones hacen de ellas las más altas creaciones poéticas de la humanidad.

Los artistas de estos tiempos eran naturalmente subjetivos y su espíritu los llevaba a divinizar las cualidades del hombre y cuanto de bello encontraban en la naturaleza, enlazándola con las leyendas y con los héroes. Formaron así lo que ellos llamaron "mitología griega".
Continuará



Ensayo sobre
Historia del Arte 

Luján Fraix-2009-


martes, 22 de abril de 2014

Homenaje a Gabriel García Márquez





Las rosas amarillas que tanto le gustaban...


Cuatro postales del homenaje al escritor
Gabriel García Márquez
en el Palacio de Bellas Artes de México.


lunes, 21 de abril de 2014

Entre tú y yo. . .




"No hay dos fuegos iguales.
Hay fuegos grandes y fuegos chicos
y fuegos de todos los colores.
Hay gente de fuego sereno
que ni se entera del viento
y gente de fuego loco que llena el aire de chispas.
Algunos fuegos,
fuegos bobos,
no alumbran ni queman;
pero otros arden la vida con tantas ganas
que no se puede mirarlos sin parpadear
y quien se acerca se enciende."

Eduardo Galeano



domingo, 20 de abril de 2014

La autobiografía de Sophia Loren






Después de haberse negado a los editores durante años, Sophia Loren lanzará su autobiografía en el umbral de los 80 años, en septiembre próximo.

Y qué título podría tener este libro sino "Ieri, oggi, domani" ("Ayer, hoy, mañana") que recuerda a un film en episodios de 1963 dirigido por su director preferido Vittorio De Sica, y coprotagonizado por su amado Marcello Mastroianni.

En uno de esos episodios, la actriz realiza uno de los más estrepitosos strip-teases de la historia del cine, repetido 30 años más tarde para Robert Altman en "Prét-à-porter".

"Muchos editores trataron de convencerme durante años
de que escribiese mis memorias
pero no me sentía preparada
y sobre todo esperaba el buen momento para hacerlo,"
declaró la actriz en lo que parecer ser
el inicio de una campaña publicitaria para su libro
destinado, seguramente,
a un éxito planetario.




Quiero decirles a quienes les gustan las biografías breves de mujeres célebres de todos los tiempos que sigo mudando los retratos que escribí en este blog a mi otro sitio para tenerlos todos juntos y ordenados.

La dirección es

Desde ya, muchas gracias por las visitas que tengo a diario, por acompañarme siempre. 
Besos a todos.



sábado, 19 de abril de 2014

La Pascua aquella. . .





La Pascua aquella... La que perturbaba y disfrazaba los momentos, la que acallaba los retos y depositaba en los sueños la única alegría. La original.

Recuerdo verla llegar algodonada en su traje de liebre blanca, enredada en su morral pesado. En el silencio de la noche, no era incierto su paso errante y podía modelar a la distancia, cada uno de los deseos infantiles. Era sabia y valiente. Necesitaba huir en el artificioso paisaje con la convicción de regresar fielmente a cumplir su misión y dejar en suspenso el milagroso enigma de la felicidad. Nadie pedía explicaciones porque la alegría justificaba el misterio, el sumo grado de espejismo, su linaje y su memorable paso por las escalinatas, cuartos y zaguanes.

Su fecundidad quedaba a la vista en un nido que podía ser venturoso o humilde pero enfundado con el goce de una obra perfecta.


La Pascua aquella... no regresará...

Hoy nos queda un sentimiento casto de unión y de ofrenda. El título honorífico y una palabra que, entre comediantes, nos deja un estigma: la estampa de un pasado idealista.

Luján 2014



Felicidades para todos!!!

Luján 2014


jueves, 17 de abril de 2014

Hasta siempre Gabo!!!





La literatura mundial sufrió una gran pérdida.
Falleció el gran escritor colombiano Gabriel G. Márquez.
Me enseñaste tanto...tanto!!!.
Como eterna aprendiz seguiré tu huella.
Gracias por haberme permitido volar dentro de cuatro paredes, por vivir contigo tantos años de soledad (como cien), por acompañarme en mis largas siestas aferrada a los amores en tiempos del cólera, a los cuentos peregrinos cargados de voces del pasado entre geranios antiguos y nostalgias, por dejarme naufragar en algún relato maravillada por un coronel que esperaba palabras escritas con pluma china en pergaminos con olor a incienso. La hojarasca llegó con el sonido del tren entre los despojos de un amor triste... para quedarse... como tú, para siempre.

Luján Fraix


A Miguel Ángel




Capilla Sixtina


Detalle del Juicio Final con Jesucristo y su madre

La Piedad de la Basílica de San Pedro


Pintor, escultor, arquitecto y poeta italiano,
fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.
Creció y estudió en Florencia
pero realizó sus primeras esculturas importantes en Roma.
El Papa Pío II le pidió que pintara la bóveda
de la Capilla Sixtina del Vaticano,
en la cual trabajó solo y recostado sobre su espalda 
en inseguros andamios.


Miguel Ángel tenía profundas convicciones religiosas
y a menudo decía que su infatigable trabajo
se inspiraba en la gloria de Dios.

Sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli con la esculturas de Moisés,
Raquel y Lía.



Junto con Leonardo y Rafael, Miguel Ángel cambió la condición de los artistas
hasta ese momento considerados simples artesanos.
Durante la cuarta década de su vida 
lo llamaron "il divino"
(el divino)
a causa de su extraordinario talento.

***



EL PINTOR

En el vergel suntuoso donde moran
los ángeles, vírgenes y lebreles
se dibuja con los sabios pinceles
la tristeza...., el ayer que  rememoran.

Dentro de las cúpulas se atesoran
imágenes místicas de donceles;
hay mantos modelados por caireles
que al eco de cítaras se avizoran.

Permanece serio e indiferente
un estío empolvado por su duelo
desde su atelier glorioso y presente.

El maestro se elevó en divino vuelo
dejando su gran arte, hidalgamente.
Cambió su amada iglesia por el cielo.

Luján 2014


Ángel de la Basílica de Santo Domingo de Bolonia (1495)



"Vi el ángel en el mármol y tallé hasta que lo puse en libertad"

Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)

Sepulcro de Miguel Ángel
en la Basílica de Santa Croce di Firenze




miércoles, 16 de abril de 2014

Cuando llegas tarde





Ha oscurecido muy pronto.
Me perjudica extrañarte.
El tiempo rápido pasa
y ya es lejana la tarde.
Se me ocurren mil razones
que pudieron retrasarte,
en mi mente es un venero
de motivos inquietantes.
Cuando regreses, cansado,
nerviosa vas a encontrarme,
esperando tu llegada
junto a una luna brillante.
Cuando vuelvas, en silencio,
yo te esperaré en la calle,
quizá mi enojo se aleje
como un guerrero cobarde;
como un sentimiento opaco
que se cansó de esperarte,
que se alimentó de injurias,
pero ante ti se deshace.
Vas a pedirme perdón.
dulce, vas a consolarme,
pues con llanto te recibo
siempre, cuando llegas tarde...

Carmiña Daverio


De mi blog

martes, 15 de abril de 2014

"Una dama en París"


El amor que nunca envejece


No hay duda que "Una dama en París" es una película de amor. Amor con mayúsculas. Aunque en todo el film de Raag haya sólo un beso entre esa mujer enamorada y ese hombre, que tiene la categoría de ex-amante. Claro la dama en cuestión es nada menos que Frida (Jéanne Moreau) y el señor es Stephane (Patrick Pineau).



Ella, una octogenaria algo desprejuiciada para la época; él, un cincuentón agradecido. Y la tercera en discordia, que también puede ser la dama del título, es Anne ( Laine Magi, impecable). Entre los tres también hay una química de amor y odio, que atraviesa la historia y la hace más atrapante, simplemente por lo sutil de ese cruce.

Anne y Frida tienen en común su procedencia, y es que ambas son estonianas. Por ese motivo Stephane le pedirá a Anne que viaje desde Estonia hacia París para cuidar a Frida. Y le advierte: "Ella dice lo que piensa, no se deje intimidar".

En el primer encuentro se sacan chispas, Frida la desprecia, la denigra. Y Anne dudará entre irse a su casa, a compartir lo poco que le dan sus hijos y afrontar los recuerdos de su madre fallecida, o quedarse ahí, en la belleza parisina, y afrontar otra nueva realidad.

El director quiso hablar de amor, pero también de sexo,
de deseo, de que la vejez no tiene por qué ponerle arrugas a los sentimientos,
y hasta de la inmigración en Francia.

Y eso lo demuestra desde el derrotero de tres personajes
que tienen otro común denominador:
la soledad.



lunes, 14 de abril de 2014

Té homenaje a Alfredo Alcón


Alfredo Alcón
(1930-2014)


Hoy el té es un homenaje
al mejor actor argentino que partió
en estos días: Alfredo Alcón.
Un "grande", un maestro...
aunque él no quería que lo llamen así.


Personificó a todos los clásicos,
con un profesionalismo sin igual, dedicación, humildad...

Desde Shakespeare a Lorca...
sobre todo también tuvo un especial amor por Samuel Beckett,
de quien dirigió dos obras 
y una estelar carrera cinematográfica con títulos como:

"Piel de verano"
"Martín Fierro"
"Los siete locos"
"El pibe cabeza"
"Prisioneros de una noche"
"¿Qué es el otoño?"
y "Nazareno Cruz y el lobo", entre otros.


Era una persona extraordinaria:
sensible, humana, noble, tímido muy tímido...
y con un sentido del humor que muchos no imaginaban
al ser un artista serio,
sin embargo, un buen actor personifica todos los papeles.
Y él lo hizo.


Cuando era chica
fui a ver la película "El santo de la espada"
en la que él protagonizaba al Padre de la Patria: El general San Martín.
Yo me quedé con esa imagen
y para mí siempre San Martín tuvo ese rostro y esa voz.


Fue un actor emblemático del teatro argentino,
calificado por todos-colegas y críticos-
como el mejor,
Alcón fue, sin duda,
el que marcó más de medio siglo el teatro, el cine
y la TV argentina.

Fue único, no existirá otro como él.


Aplausos cerrados, flores arrojadas sobre el coche fúnebre
y la tristeza general coronada
con lágrimas acompañaron el cortejo,
despedido con pétalos de rosas blancas y rosas.

Hasta siempre Alfredo!!!



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Gracias querida Belén

LA DAMA DE LOS COLORES

De una amiga en la distancia,
más no por ello lejana,
he aprendido la constancia
el buen hacer que dimana.

La dama de los colores
lleva el nombre de una virgen;
ella le entregó los dones
que tan fácilmente esgrime.

Pues ha creado un espacio
del color del arco iris
un verdadero palacio
de pintura, letra y simil.

En él aprendí a perderme
dejando el alma desnuda.
Alma de poeta inerme
sumergida siempre en dudas.

Me has enseñado a abogar
por un mundo diferente
en el que reinas, Luján,
y reinarás para siempre.

Con mi sincero cariño. Un abrazo.

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