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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

domingo, 26 de junio de 2016

Alexander Averin









Alexander Averin
nació en Rusia en 1952.


El tema principal de sus pinturas
son escenas de mujeres rusas jóvenes en prados y jardines,
en las costas del río,
a la sombra o en paisajes marinos.


Sus obras están llenas de calidez
y de sentimientos hacia los niños.
Podemos sentir el aliento del mar Báltico,
la transparencia del aire
y el estado de alegría
y buen ánimo de los niños que juegan en las costas.


Las obras del artista están en colecciones
privadas en Rusia, Francia, Inglaterra,
EEUU, España, Portugal, Italia,
Dinamarca, Japón
y muchos otros países.



a Alexander Averin



Mar...
Recuerdo vibrante en la memoria
que abraza la vida
en el silencio de las horas;
el que hace temblar el pasado
en palabras religiosas.

Mar...
Espejo de encajes gallardos
perdido por infinitos diluvios
que regresa, con análogo compás,
a capitular
con su monotonía de tiempo y vacío.

Luján Fraix



viernes, 24 de junio de 2016

Entre tú y yo...




No te enamores de una mujer que lee,
de una mujer que siente demasiado, de una mujer que escribe...
No te enamores
de una mujer culta, delirante, loca.
No te enamores de una mujer que piensa,
que sabe lo que sabe
y además sabe volar, una mujer segura de sí misma.

No te enamores de una mujer que se ríe o llora haciendo el amor,
que sabe convertir en espíritu su carne;
y mucho menos de una que ame la poesía
(ésas son las más peligrosas)
o que se quede media hora contemplando una pintura
y no sepa vivir sin la música.

No te enamores
de una mujer a la que le interese la política y que sea rebelde
y que sienta un inmenso horror por las injusticias.
Una mujer a la que le gusten los juegos de fútbol y de pelota
y no le guste para nada ver televisión.
Ni de una mujer que es bella sin importar las características 
de su cuerpo y de su cara.

No te enamores de una mujer intensa, lúdica e irreverente.
No quieras enamorarte de una mujer así.
Porque cuando te enamores de una mujer como ésa,
se quede ella contigo o no,
te ame ella o no,
de ella,
de una mujer así,
JAMÁS se regresa.

Martha Rivera Garrido
(poeta dominicana)

martes, 21 de junio de 2016

Escribir... por el solo hecho del acto en sí mismo




MARGARITE DURAS hablaba de todo lo que se calla cuando se escribe, del peso de las palabras y del peso de los silencios... ¡Cuántos escritores transitaron el irrepetible momento del miedo a la creación imparable!.

PERO...

¿Quién puede ser responsable de volar en voz alta,
salir de la armadura
y zambullirse en la hoja de papel,
con la sorpresa de vaciarse uno mismo en silencios y palabras,
tomar la fruta inalcanzable,
sentir el perfume más allá del verano, 
corregir la siesta con poesía,
descubrir altares que ningún hombre ha venerado,
buscando la eternidad en cada rastro de tinta?.


Entonces no será LEOPOLDO LUGONES el que renace cada 13 de junio (día del escritor), será CORTÁZAR, junto a HORACIO, asomándose sobre Pont des Arts para esperar a La Maga, será FEDERICO derramando su pasión andaluza, como un gitano legítimo, será el hidalgo con sus duelos y quebrantos, o seremos tú y yo novelando un grito, ensayando una huella, recreando el diálogo entre la boca y el beso, armando los pedazos sueltos, en un goteo interminable de historias y puntos suspendidos.

ESCRIBIR, ESCRIBIR... en un oscuro bar, sobre un papel arrugado e imprevisto, en una pantalla fría, en los márgenes de un viejo cuaderno o sobre la piel conocida.


Escribir, siempre escribir...
con el motor de la pasión,
POR EL SOLO HECHO DEL ACTO EN SÍ MISMO.

Escribir...
mi refugio es la palabra escrita,
estallando en la desmesura de mis propios gritos y silencios.

P. Bottale





Bienvenido invierno


lunes, 20 de junio de 2016

Frida Kahlo (1910-1954)














Pintora mexicana hija de un fotógrafo alemán
radicado en México.
Sufrió un accidente de tranvía
en su temprana juventud
que la dejó discapacitada
y que marcó radicalmente su vida y su arte.




Comenzó a pintar siendo adolescente,
hecho que la acercó a Diego Rivera,
en el pináculo de su gloria.




En 1928 se casaron
y posteriormente viajaron a Europa
donde Frida entró en contacto
con el grupo de lo surrealistas.




Ellos reconocieron de inmediato su pintura,
tan distinta e independiente de la de su famoso marido.




Poco apreciada durante muchos años,
su obra ha cobrado
una importancia enorme en los últimos decenios
y un valor comercial muy elevado
en mercados internacionales.



a Frida Kahlo


Tus ojos me miran
en el lienzo antiguo...

Eres libre
mujer con destino infiel,
eres sangre y dolor,
espinas...
Tu misión tiene alas
de paloma eterna,
y huella 
de vestidura fina.

Luján Fraix




domingo, 19 de junio de 2016

Día del padre




Así te veo en el cielo, papá.
Estarás labrando el campo como tanto te gustaba,
amando esa libertad
de trinos, de olor a menta.

Hace un año y medio que partiste para dejarme
un vacío que grita silencios en cada rincón:
ya no suena tu radio,
ya no escucho tus pasos...

Papá
sé que me quisiste a tu manera
pero tantas cosas bonitas nos perdimos los dos...

Gracias 
por tu ejemplo de vida.

Hasta siempre!!!

Luján Fraix

jueves, 16 de junio de 2016

Para ti María




Hoy quiero dedicar esta publicación a mi querida amiga María del Carmen Názer que está pasando un problema de salud y que nos regala este libro maravilloso para que podamos deleitarnos con sus obras maravillosas cargadas de ternura y amor.

Es un libro mágico como ella que nos deja toda su sabiduría, su arte con mayúsculas, su corazón...

Los invito a descargarlo en este enlace

https://issuu.com/maiteia/docs/gotas_de_jade__m___del_carmen_n__ze

Gracias María por compartir todo lo bello del arte conmigo en estos años, te quiero mucho.
Besos y abrazos de alma a alma.


miércoles, 15 de junio de 2016

Gritos de libertad





La inspiración de mi bisabuela comenzó a nacer
en mi cuerpo menudo
que pedía a gritos libertad
aunque solamente necesitaba papel y lápiz.

Comencé a escribir mis primeros cuentos de hadas a los 8 años.
Había leído mucho y soñaba...
Vivía en una quimera total en la que mezclaba dragones con príncipes
y doncellas ocultas en una flor,
castillos con puentes levadizos y cocodrilos al acecho,
fantasmas en torreones y brujitas peleadoras,
leyendas y madrinas buenas,
hechiceras de narices largas 
y brebajes olorosos...
¡Cómo podía hacer para no imaginar tanto!



Mamá estaba ocupada y me dejaba sola en la habitación.
Confeccionaba títeres y hablaba con las muñecas
que se sacrificaban a mis continuos baños, costuras 
y cortes de pelo...
Luego me iba con mi "clan" de nueve amigas
y no volvía hasta la noche
porque nos entreteníamos con los juegos de teatro,
construyendo carpas de indios con comida incluida,
organizábamos comparsas vestidas con tules y lentejuelas
y, ya cansadas,
veíamos por la televisión
una novela que se llamaba
"Amar al Ladrón".



Me gustaba estar en la calle, parecía ser muy sociable;
sin embargo,
jamás festejaba el cumpleaños 
y si me invitaban a asistir a alguno me encaprichaba
porque me daba vergüenza encontrarme con chicos
que no fueran mis amigos.
Quería ir a lugares serios,
sin bulla ni risas,
aunque con mis compañeras era lo que se llama
"lider", porque ellas no hacían nada
sin mi consentimiento.


Yo no las obligaba,
ellas me seguían...

Luján Fraix

lunes, 13 de junio de 2016

Día del escritor




William Maw Egley



EJERCER LA PALABRA


Ejercer la palabra en su extensión auténtica,
con su fuerza remota y su color exacto,
con la voz desprovista de señales oscuras,
con la voz insurrecta ante otras nocivas.
La palabra, cualquiera, siempre ha de ser la misma,
la variante es la forma de ser utilizada;
lo distinto es realmente lo que dicen o callan
las palabras iguales. Con un mismo sonido
se hiere o cicatriza, se aprende o se desprende,
se agoniza o se inspira.
Ejercer la palabra es un acto de hondura,
sentirse responsable desde la primera sílaba;
no marchitar el sueño o el espíritu del verso,
agitando la frase hasta hacerla visible.
Orientar la palabra, rodearla con los nexos
que asimilen su encanto o su dureza innata;
trabajarla a cansancio, darle una faz prolija,
vaciarla de tapujos y ofrecerla, desnuda.
Ejercer la palabra y cuidarla de todo,
del silencio imprudente, del instinto insensible.
de la ponzoña inerme de los ojos incrédulos.
Pensarla, como un hijo o como a los consejos,
arrimarla hasta el alma y escuchar sus latidos.
Ejercer la palabra entre libros o nubes,
darle, una forma única, liberarla de hábitos;
construirla dichosa o consagrarla triste,
cercarla de fulgores o sombras necesarias.
Es mucho lo que se piensa y explica por sí misma,
ya es demasiado abrirla y exponerla ante el mundo.
Ejercer la palabra desde cimas o abismos,
desde la paz amiga o desde la locura;
lo importante es cuidarla, desearla, simplemente,
cual si fuera el indicio de nuestra trascendencia.

Andrés Pierucci

de "La noche a tu costado"

FELIZ DÍA DEL ESCRITOR

LEOPOLDO LUGONES  fue uno de los fundadores
de la Sociedad Argentina de Escritores (1928),
y su presidente.
En su homenaje, se celebra en la Argentina
el Día del Escritor,
en el aniversario de su nacimiento.


domingo, 12 de junio de 2016

Maureen O´Hara (1920-2015)




La actriz Maureen O`Hara, la belleza irlandesa que apareció en películas clásicas desde la conmovedora "Qué verde era mi valle", hasta la inspiradora "Miracle on 34th Street" y que tuvo inolvidables conversaciones con John Wayne en varias películas, falleció en estos días a los 95 años.


Falleció tranquilamente rodeada de su amorosa familia
mientras celebraban su vida escuchando la música de su película favorita
" El hombre tranquilo"


Como actriz Maureen mostró fortaleza y sensibilidad en todos los personajes que interpretó. Sus personajes eran enérgicos y valientes, como lo fue ella en la vida real. También era orgullosamente irlandesa y pasó su vida entera compartiendo su herencia y la maravillosa cultura de la isla Esmeralda con el mundo, dice su biografía familiar.


Maureen llegó a Hollywood para protagonizar el film de 1939
"El jorobado de Notre Dame"
y continuó con una larga carrera en la pantalla grande.

Se convirtió en la reina del technicolor por el amorío de los camarógrafos
con su cabello pelirrojo, su piel pálida,
sus ojos verdes y su naturaleza ardiente.


Después de sus inicios con "El jorobado de Notre Dame" y algunas películas menos importantes, interpretó a la joven hija en un drama conmovedor de 1941 sobre una familia minera de Gales, "Qué verde era mi valle", que ganó cinco premios Oscar, incluso el de mejor película.


Su primer esposo fue el director George Hanley Brown,
a quien conoció mientras filmaba "Jamaica Inn".
Cuando se mudó a Hollywood, él se quedó en Inglaterra
y el matrimonio fue anulado.

En 1941 se casó con el director Will Price y tuvieron una hija.
El matrimonio fue un error y se divorciaron en 1952.
Permaneció soltera hasta su nuevo matrimonio con Charles Blair en 1968.

En la pantalla grande
ella siempre interpretó a mujeres poderosas y obstinadas.


sábado, 11 de junio de 2016

Guía para escribir un cuento


Cuando recibí el premio LIRA DE BRONCE


EL CUENTO es una narración breve sobre un solo incidente o hecho.
Existen cuentos antiguos y modernos.
El cuento antiguo es diferente del moderno y se confunde con otras formas narrativas cortas tradicionales: la parábola, la fábula, la anécdota, las vidas de santos y guerreros, las historias de dioses y demonios, las narraciones bíblicas, los "ejemplos", los "proverbios", etc.
El cuento moderno, tal como hoy se lo concibe, data del siglo XIX.

El cuento no es una novela corta. Es una forma literaria autónoma, independiente, con caracteres propios:

*Se centra en un solo asunto o incidente.

*Los personajes se reducen al mínimo posible, a veces uno solo, y su caracterización es breve.

*La acción es apretada y concisa, llega rápidamente a su fin, sin digresiones ni complejidades.

*Enfoca principalmente el desenlace de una psicología o la crisis de un conflicto; toma el asunto lo más cerca posible del final.

*Busca producir un solo efecto emocional en el lector.

*Se calcula que la lectura de un cuento lleva más o menos entre media hora y dos horas, y que a lo sumo emplea unas treinta mil palabras.

*Se aplican en el cuento los mismo métodos literarios que en las demás obras narrativas: plan en tres tiempos (exposición, nudo y desenlace), narración, descripción, diálogo y monólogo, punto de vista del autor, retrato de los personajes, etc.



DISTINTAS CLASES DE CUENTOS

Didáctico o moralizante,
costumbrista, de aventuras,
romántico, realista, popular, fantástico
e histórico.


LENGUAJE DEL CUENTO

Cada tipo de cuento tiene su lenguaje propio.
El romántico, el didáctico, el fantástico por ejemplo
usan un lenguaje más elaborado y cuidado.
El costumbrista, el realista y el popular emplean un lenguaje real,
tal como se da en la vida,
sobre todo en los diálogos.
Sería absurdo presentar un personaje
con un lenguaje que realmente no tiene en la vida.
Carecería de verosimilitud.

En la época actual
y sobre todo en Hispanoamérica,
se emplea con preferencia el lenguaje real,
tal como se da en los personajes y en los países.

***



Para orientarse mejor pueden leer en este enlace EL DECÁLOGO DEL PERFECTO CUENTISTA DE HORACIO QUIROGA

http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/decalogo_del_perfecto_cuentista.htm


Yo publiqué en el año 2002 con Editorial de Buenos Aires, un libro de cuentos y relatos MOLINOS DE VIENTO.

Fui recopilando aquellos textos que habían tenido premios o menciones en los concursos de literatura y los edité, por mis propios medios, fue una hermosa experiencia.

También tengo un cuento DOCTRINA DEL PENSAMIENTO galardonado con la lira de bronce (1er premio) por el CONSERVATORIO LITERARIO DE ROSARIO-ARGENTINA.


En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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